Иннеса Геннис - Восток. Культура Китая и Японии [калибрятина]

Поскольку нэцке – это брелок-противовес, в нем делается специальное отверстие для шнурка. Мастерство художника, создающего нэцке, заключалось не только в искусной резьбе, но и в умении сделать это отверстие незаметным для глаза, чтобы оно не разрушило общую композицию миниатюрной скульптурки. Нэцке всегда отличаются выразительностью и оригинальностью образов, виртуозной тонкостью в проработке деталей. Форма нэцке обтекаема, без острых углов, чтобы не поцарапать мягкую ткань одежды. В основании фигурки часто вырезался именной иероглиф, в этом случае ее можно было использовать также в качестве печати.

Для изготовления этих изящных вещиц высотой от 2 до 10 сантиметров мастера использовали древесину хиноки, самшита, сосны, слоновую кость, рог животных. Реже их изготавливали из металла, фарфора, бамбука, панциря черепахи, полудрагоценных камней. Поверхность деревянных нэцке тщательно шлифовали, а затем протирали соком специальных плодов, чтобы придать им мягкий блеск, или наносили многослойный лак. Чтобы придать нэцке , вырезанным из слоновой кости, налет старины («патину времени»), их выдерживали в слабом растворе кислоты, затем в спиртовом растворе, а затем наносили на поверхность сок особых ягод.

Круг сюжетов и образов нэцке поистине неисчерпаем. В них отразилась японская мифология и фольклор, флора и фауна. Источником вдохновения для художников были занимательные, часто забавные сценки из повседневной жизни, представления японского традиционного театра Но и Кабуки .

Помимо своего практического и эстетического назначения нэцке служили талисманом, который всегда носили с собой, ведь многие персонажи, изображенные в этих миниатюрных скульптурках, содержат в себе символический смысл. Фигурки божеств были покровителями на все случаи жизни, такие, например, как семь богов счастья. Изображения животных, птиц и насекомых несли в себе благопожелательную символику. Например, жук, сидящий на грецком орехе, был предвестником счастливых событий, жаба была символом богатства, черепаха – символом мудрости и долголетия. Благопожелательным и охранительным символом были три сидящие обезьяны, закрывающие лапами глаза, уши и рот, – самбики но сару . Их жесты воплощали буддистскую идею «невидения», «неслышания» и «неговорения» зла – отрешенности неистинного. Самбики но сару защищали людей от злых духов, демонов, болезней. Маски японского театра Но

Виртуозное мастерство японских скульпторов проявилось не только в создании храмовых статуй и миниатюрных фигурок, но и в искусстве изготовления масок для актеров традиционного японского театра Но. В этом театре, сохранившем до наших дней древнюю традицию ритуального зрелища, актеры не прибегают к мимике и гриму. Перевоплотиться в легендарных героев им помогают маски, которые являются уникальными произведениями прикладного искусства.

Профессия резчика масок появилась в Японии XVIII веке, до этого их заказывали скульпторам, изготавливающим храмовые статуи. Для масок используется древесина хиноки, отличающаяся легкостью, мягкостью и прочностью. На ее поверхность хорошо ложатся грунт и краски. Чтобы дерево стало прочным и не потрескалось, материал тщательно подготавливают. Вначале спиленные стволы деревьев выдерживают в течение 5–6 лет в воде, затем медленно просушивают еще в течение 5–6 лет. На заготовке четырехгранной формы резчик делает разметки и по ним выполняет «грубую резьбу» – конаси , то есть вырубает с помощью долота и молотка самые крупные плоскости будущей маски. Этот процесс считается самым важным, так как если предварительный эскиз будет не точным, маска получится неудачной. После этого лицевая поверхность обрабатывается с помощью резцов и стамесок, вырезается внутренняя поверхность маски, и все тщательно выравнивается.

Поверхность маски покрывается белоснежным грунтом – гофуном , который состоит из истолченных в тончайшую пудру раковин дальневосточных устриц смешанных с рисовой мукой, столярным клеем и водой. Грунт гофун накладывается очень тонкими слоями, каждый третий слой тщательно зачищается наждачной бумагой. Всего мастер накладывает 15 таких слоев. После этого поверхность маски становится идеально гладкой, по внешнему виду напоминающей фарфор.

После грунтовки маску покрывают тончайшими слоями краски, придавая общий тон лицу. Это может быть покрытое белилами лицо красавицы, светло-коричневое загорелое лицо простолюдина, красное с позолотой лицо демона. Для окрашивания маски используется мелкозернистый мел – «китайские белила», который смешивается в необходимых пропорциях с киноварью. После тонировки маску слегка коптят над дымом, поднимающимся при горении сосновых дров, чтобы придать ей старинный вид. На самом последнем этапе мастер приступает к росписи глаз, губ, бровей и волос.

Резчики масок и художники, которые их расписывали, умели придать маске неуловимое, переходное выражение, которое менялось, когда маска была надета на лицо актера, движущегося по сцене. В зависимости от освещения, поворотов, ракурсов в ней можно было уловить оттенки самых разных эмоций – радости и печали, горечи и гнева. Самыми нежными и совершенными были маски красавиц с ясным, безмятежным выражением лица.

В соответствии с актерскими амплуа различают маски женские и мужские, разных возрастов, характеров, социального статуса, маски фантастических персонажей и животных. Всего существует около двухсот канонических типов масок. Это образы мальчиков и юношей, зрелых мужчин и стариков, самураев, юных красавиц, молодых и пожилых женщин, маски духов умерших, злых призраков и демонов, маски богов и обожествленных героев, маски животных, карикатурные маски простолюдинов для разыгрывания комических интермедий. Маски могут различаться по характеру и темпераменту персонажей.

По традиции до сих пор актеры театра Но относятся к маскам, как священным предметам, и хранят их в специальных деревянных футлярах. К поверхности маски нельзя прикасаться руками. Надевая маску, актер бережно берет ее за боковые тесемочки и завязывает их на затылке. Маски актеры носят с париком и костюмом, который всегда является уникальным образцом ткачества и вышивки.

Театр виртуозного мастерства

Само слово но в переводе с японского означает «мастерство», «умение», «талант». История традиционного театра Но начинается в XIV веке, когда он существовал в виде придворных представлений. А древними его прототипами были религиозные храмовые мистерии гигаку и бугаку . Сакральный смысл этих древних обрядов повлиял на формирование строгих канонов, которые по сей день соблюдаются в театре Но.