Иннеса Геннис - Восток. Культура Китая и Японии [калибрятина]

Сценой служит приподнятая над полом квадратная площадка под двускатным навесом, опирающемся на столбы (как тут не вспомнить традиционное японское жилище) с задником, на котором на золотом фоне изображена вечнозеленая сосна. Актеры медленно движутся в этом небольшом сценическом пространстве, напоминающем алтарь в храме. Их фигуры, одетые в яркие костюмы, четко выделяются на этом строгом фоне.

Спектакль театра Но напоминает ритуальную церемонию и состоит из пяти частей-пьес – мистериальной, героической, романтической, демонической и бытовой. Все движения актеров – это танец-пантомима, состоящий из 250 каноничных поз – ката . Все реплики произносятся актерами нараспев под музыкальное сопровождение оркестра, состоящего из флейты и трех барабанов. Все интонации, ритм произнесения текста, паузы, тембр голоса строго каноничны. Все актеры театра Но – мужчины. Маски позволяют им исполнить любую роль.

Музыка и музыкальные инструменты

Японская средневековая музыка формировалась под влиянием Китая и Кореи, собственных и заимствованных из соседних стран религиозно-философских учений, церемоний придворной жизни. Ее самобытные черты более четко определились с приходом к власти военно-феодального сословия самураев и в эпоху формирования традиционных видов японского театра – Но, Кабуки, Бунраку, имеющих музыкальную основу.

Традиционная японская музыка развивалась в религиозном, театральном, придворном, народном жанрах. Существовала как оркестровая музыка, так и сольное исполнительское искусство. Ее самобытные черты выразились в четырех принципах – ва-кэй-сэй-дзяку – «гармония», «уважение», «чистота», «простота». В японской музыке можно услышать звуки природы: дуновение ветра, течение реки, звуки грома, шум дождя. Здесь мы снова можем наблюдать характерное для японцев преклонение перед природой, стремление слиться с ней. Музыкальные традиции, передаваемые из поколения в поколение, до сих пор остаются неизменными, как и в японском театре, также являющемся частью музыкальной культуры. Консерватизм японцев связан прежде всего с глубоким уважением к своей национальной культуре и истории. Остановимся на традиционных музыкальных инструментах, которые придают музыке Японии особый неповторимый колорит. Струнные щипковые и смычковые, духовые, ударные

Одним из древних струнных щипковых музыкальных инструментов является кото – японская цитра, которая была завезена из Китая в эпоху Нара (710–794). Это инструмент с прямоугольным корпусом из дерева павлонии длиной 180–190 сантиметров и шириной около 24 сантиметров, на который натянуто 13 шелковых струн. Игра на кото получила распространение прежде всего при императорском дворе. Любой уважающий себя аристократ был обязан уметь играть на кото .

Разновидностью японской лютни является инструмент бива . Этот немного видоизмененный вариант китайской лютни пипа появился в Японии в VIII веке. Его корпус с четырьмя струнами из шелка имеет грушевидную форму, головка рукоятки изогнута под углом 90 градусов, как у европейской лютни. Струны защипываются с помощью крупного плектра длиной до 18 сантиметров. На этом инструменте часто играли сказители, также он был очень популярен в кругах японской аристократии.

В XV–XVI веках появился в Японии сямисэн , также ведущий свое происхождение из Китая. Это трехструнный щипковый инструмент с квадратным корпусом и очень длинным грифом. Общая его длина – около 100 сантиметров. Корпус и гриф изготавливаются из древесины айвы, шелковицы или сандала. Шелковые струны защипываются большим плектром из панциря черепахи или рога буйвола. На этом инструменте играли не только представители аристократии, но и странствующие нищие слепые музыканты. Он стал основным музыкальным инструментом в японском театре Кабуки и театре кукол Бунраку. Игра на сямисэне также входила в обязательное обучение гейш и мико. Из него образовался очень на него похожий по форме струнный смычковый инструмент кокю . Играя на кокю , музыканты держат его вертикально, упирая в колени, в то время как сямисэн держат горизонтально или под небольшим наклоном.

Из духовых инструментов в Японии наиболее распространена большая бамбуковая флейта с пятью отверстиями для пальцев сякухати , стандартная длина которой около 55 сантиметров. Долгое время этот инструмент использовался в медитативной практике дзен-буддийских монахов – последователей школы Фукэ. Они считали, что, играя на сякухати, можно достичь самореализации. Также благодаря простоте конструкции он получил распространение в крестьянской среде. Звуки сякухати просты, красивы и действуют успокаивающе.

Очень типичный для японской культуры ударный инструмент – большой барабан тайко ( дайоко ). Барабаны тайко делятся на две большие группы. У одних кожаная мембрана жестко закреплена на деревянном корпусе гвоздями без возможности их настройки, другие можно настраивать с помощью шнуров и винтов. Играют на тайко толстыми палочками бати . Игру на барабанах тайко использовали в синтоистских обрядах, посвященных богу ветра, бури и водной стихии Сусаноо. Барабаны также звучат в народной и классической музыке. Эффектная, динамичная игра японских барабанщиков на тайко является одним из символов Японии, в данном случае музыкальных.

А, пожалуй, самый оригинальный японский музыкальный инструмент – суйкинкуцу . Точнее, это особое музыкальное приспособление, используемое в японских пейзажных садах, своеобразный поющий колодец. Суйкинкуцу представляет собой конструкцию из зарытого в землю перевернутого кувшина, в донышке которого делают небольшое отверстие, над ним помещается небольшая лужица или озерцо. Вода, по каплям проникая в отверстие, издает мелодичные булькающие звуки. При этом сам кувшин играет роль резонатора. Такое же устройство часто делали в рукомойниках, предназначенных для омовений перед чайной церемонией. Традиционный костюм Ткани, символика цвета и орнамента

Одежду японцы шили из хлопчатобумажных, шерстяных, льняных тканей, пеньки (ткани из грубого конопляного волокна). В III веке в Японии появляется шелк. Секреты его изготовления японцы позаимствовали от перебравшихся жить на японские острова мастеров из Китая. Роскошный костюм шили из узорчатых многоцветных парчовых тканей, тончайшего шелка, плотных шелковых тканей, украшенных разноцветной вышивкой, набивкой. Для их отделки также использовалась батиковая окраска и аппликация. Как и в Китае, цвет и мотивы орнамента заключали в себе сложную символику.

Расцветка тканей в костюме аристократии соответствовала традициям клана, занимаемым рангам и чинам. Желтый цвет, как и золотой, был символом японского императора, олицетворял власть. Красный воплощал радость, процветание семьи, богатство. Белый выражал духовную и физическую чистоту, одежду белого цвета надевали в торжественных случаях, одновременно он считался траурным. Свадебный наряд невесты был белого цвета, но и обряд сеппуку самураи совершали в белых одеждах. Черный цвет был символом божественности и святости, мужской силы, воинского сословия, использовался для торжественных церемоний.