Анастасия Углик - Новый год в России. История праздника

С ролью Ипполита тоже вышла непростая история. Вообще-то играть неудачного жениха Нади должен был Олег Басилашвили, для него уже даже были готовы съемочные костюмы. Но тут случилось несчастье: прямо накануне съемок у актера умер отец. Пришлось срочно искать замену, и она, в лице Юрия Яковлева, оказалась очень достойной – ему сопереживали не меньше главных героев. Впрочем, Басилашвили в какой-то степени все же «сыграл» Ипполита в фильме – из-за оплошности реквизиторов. В сцене, где Лукашин выбрасывает в окно фотографию Ипполита, фигурирует именно снимок Олега Басилашвили, приготовленный для съемок заранее. Это очень хорошо видно в тот момент, когда Надя находит и поднимает фото. Рязанов ошибки изначально не заметил, а при монтаже возможности переснять уже не было – оставили все как есть.

Барбара Брыльска на съемках «Иронии судьбы», 1976 год

Людмила Гурченко и Юрий Белов в фильме «Карнавальная ночь», 1956 год

Первая новогодняя марка была выпущена почтмейстером Дании Эйнаруом Холбеллу в 1904 году. Она не имела номинала и могла быть использована только для поздравлений. Идея оказалась хорошей, и такие марки стали выпускать сначала по всей Скандинавии, а потом и в мире. Сюжеты первых марок были узнаваемо праздничные – новогодние елки, дети с подарками, лыжники и снеговики.

Номинал новогодняя марка получила в 1931 году в Парагвае, а в СССР она появилась только в 1962 году. Зато с тех пор выпускалась ежегодно. В конце прошлого, 2013 года в продажу были пущены олимпийские марки – их авторами стали М. Расторгуева (марки), О. Прядкина (оформление полей), а героями – олимпийские персонажи Белый медведь, Заяц и Леопард.

Вот что рассказывает об истории своих съемок в картине Ольга Науменко, исполнительница роли Гали: «Рязанов нашел меня по мосфильмовской картотеке. Когда я изучила сценарий, то сразу поняла, что этот фильм понравится зрителям. На самом деле вся съемочная группа и все актеры уже в процессе съемок догадывались об огромном успехе». Изначально образ Гали существенно отличался от того, что мы в итоге увидели на экране: «По первому варианту сценария моя героиня была однозначно отрицательным персонажем. Однако потом Эльдар Александрович рассудил, что образ следует изменить и играть Галю нужно как несчастную женщину. Чтобы зритель ее пожалел!» И Галю жалели – актриса уверяет, что к ней до сих пор подходят на улице со словами: «Он того не стоит».

Рязанов хотел, чтобы музыку для его нового фильма писали разные композиторы – каждый по одной песне. А авторы стихов были утверждены заранее: тексты песен принадлежали перу Марины Цветаевой, Евгения Евтушенко и Беллы Ахмадулиной.

Первым за работу над песнями принялся Микаэл Таривердиев. Он «перевыполнил план», сразу же предоставив Рязанову не одну, а целых двенадцать готовых песен. Увидев столь впечатляющий подход к делу и прослушав сами песни, Эльдар Рязанов решил, что нет никакого смысла искать других композиторов. Так что музыка в фильме полностью Таривердиева, а поют песни Алла Пугачева (о которой мы уже говорили) и Сергей Никитин. Неудивительно, что при таком сочетании авторства и исполнения они до сих пор не утратили своей популярности.

Практически весь фильм был снят в Москве, хотя официально почти все его действие происходит в Ленинграде (впрочем, сходство «спальных районов» городов и так является и отправной точкой сюжета, и важной идеей картины). В действительности «улица Строителей» – это проспект Вернадского на юго-западе столицы. «Московская» квартира Лукашина расположена в доме 125 по проспекту, а «ленинградская» Нади – в 113-м. Лишь несколько сцен были сняты в Ленинграде (нетрудно догадаться, какие именно). Жители обеих квартир до сих пор с теплотой вспоминают всю съемочную круговерть и особенно Барбару Брыльска, над которой, как над беспомощной иностранкой, они взяли шефство. Сама же польская актриса, хотя и понимает, что фильм принес ей невероятную славу в России, никак не может понять, в чем его удивительный секрет. «Бедные вы, бедные, – говорит она в передаче, снятой к юбилею картины. – Разве можно каждый год смотреть одно и то же кино».

Именно «Ирония судьбы» окончательно оформила жанр так называемого новогоднего кино в советском кинематографе. После ее безумного успеха было решено, что к каждому Новому году следует выпускать новый фильм. Он не обязательно должен был быть связан с календарной тематикой – «Обыкновенное чудо» или «Тот самый Мюнхгаузен» к Новому году отношения не имеют, – важно было волшебство и одновременно веселая и грустная интонация.

Если попытаться найти телевизионную программу, которую знали и любили все без исключения телезрители, то «Голубой огонек» точно окажется вне конкуренции. Он объединял большую страну даже в те годы, когда ее уже ничего не объединяло, и пока меняли друг друга генсеки и президенты, за праздничными столами с бутафорским шампанским собирались люди, чьи лица было приятно видеть в новогоднюю ночь.

«Голубой огонек» был одной из самых любимых и при этом идеологически неоднозначных программ в советском телеэфире. С одной стороны, на фоне программы «Время» это был глоток свежего воздуха. С другой – программа была неслыханно популярна, будучи чуть ли не единственным оазисом чистого развлечения. Отношение государства к этой (как сказали бы сегодня) рейтинговой программе было непростым. Надо было и придать ей воспитательный смысл, и не повредить ту атмосферу, за которую советский зритель и полюбил «Голубой огонек».