Дэвид Эйри - Дизайн для души, бизнес для денег. Ответы на самые распространенные вопросы о запуске и ведении дизайнерского бизнеса

«Следуя тому, что люблю, – будучи довольно пылким дизайнером, – я построила жизнь так, чтобы быть той, кем я действительно являюсь, и это привело меня в мое будущее. Я отдаю лучшее из того, что могу отдать отношениям, когда стремлюсь реализовать жизненный потенциал. Могу поделиться маленьким советом: делайте то, что любите, и будьте собой. Вы знаете это, потому что это всегда было внутри вас. В этой области вы просто не сможете ошибиться. Помните, что нужно находить свои собственные уроки, чтобы развиваться, не изменяя себе. И не позволяйте другим убеждать вас в обратном».

На этих нескольких страницах только затронут вопрос пассивного дохода. Это сфера роста бизнеса, и на данную тему можно написать несколько книг, однако теперь у вас есть хотя бы о чем подумать и что спланировать. Это потребует много сил и времени поначалу. Тем не менее дополнительные потоки доходов могут значительно ослабить прессинг поиска новых клиентов и в конечном итоге облегчить вашу жизнь.

Глава 21

Чтобы страсть не угасала

Дизайн – наша страсть, здесь часто случаются подъемы, но все-таки это работа, и как в любой работе, есть здесь место и провалам. Один из моих провалов – многолетние и мучительные головные боли. Разнообразные консультации всевозможных неврологов не помогли, но я продолжаю пробовать всякие способы и не теряю надежду. Причина боли не только в работе за компьютером, к тому же когда ты индивидуальный предприниматель, крайне сложно, едва заболит голова, все сразу бросить, чтобы не стало еще хуже.

Клиентские дедлайны – это мои хлеб с маслом, и мой самый важный клиент – тот, с кем я сотрудничаю в данный момент. Вот почему зачастую мне приходится работать, превозмогая боль. Одни приступы тяжелее других, и порой это заставляет меня задуматься, а не сменить ли мне профессию, чтобы не сидеть столько времени за монитором. И все же не могу представить, что бы доставляло мне столько же удовольствия, сколько графический дизайн. Я воображаю, как осваиваю новую сферу деятельности: электронику, механику, столярничество и т. п…. все не то, и это осознание – я дизайнер, я всегда буду дизайнером, дизайн есть то, что я люблю, – помогает мне преодолевать мои затруднения.

Чтобы поддержать вас в трудную минуту, я спросил у других дизайнеров, что они делают, когда проект оказывается менее увлекательным, чем они предвкушали, и как они поддерживают свою страсть, невзирая на взлеты и, что важнее, неизбежные падения.

Охотьтесь за возможностями, а не за деньгами

Соучредитель лондонской студии SomeOne Саймон Мэнчипп объясняет свое правило трех факторов, с помощью которого он определяет, не пошел ли проект вкривь и вкось.

«Ни один из моих проектов не был „неудачным“ на все сто – говорит Саймон. – Быть может, все дело в том, что я подразумеваю под словом „неудачный“. В SomeOne у нас в ходу простое правило трех факторов: 1. Делать отличную работу. 2. Получать удовольствие. 3. Зарабатывать достаточно денег, чтобы иметь возможность иметь первое и второе. Если один из этих факторов отсутствует, оставшиеся должны его восполнить. В соответствии с этим у нас редко возникает ощущение полного разочарование. Что-то похожее со мной было в первый месяц работы дизайнером. Охотьтесь за возможностями, а не за деньгами, и вы почти всегда будете довольны результатом.

Вот вам пример у нас был громадный проект, в рамках которого мы должны были отправиться в Италию, Новую Зеландию, Россию, Грузию и снова в Италию. Это было волшебно, просто безумие какое-то, круглосуточное веселье. В конце концов мы потеряли кучу денег – клиент сделал ноги, – да и работа была так себе. Но все-таки мы катались первым классом, арендовали вертолеты, ездили верхом по Москве, потратили £5000 на замороженные розовые лепестки и видели „Гамлета“ в приватной мим-постановке на склоне горы. Кажется, это компенсирует все наши финансовые и творческие потери», – рассказывает Саймон.

«Вроде бы я не сталкивался с тремя всадниками дизайнерского апокалипсиса, – продолжает он. – Но если когда-нибудь работа будет выходить отстойной и выполнять ее будет тошно, а деньги перестанут появляться, я незамедлительно уйду из профессии».

Испытывайте себя

Паскаль Румф из нидерландской Buro Reng делится секретом, что поддерживает его в тонусе:

«Зачем выполнять графический дизайн для недостаточно творческих клиентов, которые к тому же не разделяют любовь к продуманному технологическому процессу? Да, работа у нас не всегда сахар, – говорит Паскаль, – так ведь и не соль. Без трения нет блеска.

У нас выработалась позиция, – поясняет Паскаль. – Каждый заказ – это шанс встретить новых людей, другой образ мыслей, другие сферы знания и организации. Задавать вопросы, исследовать, анализировать и задавать еще больше вопросов – такие возможности делают уникальным каждый проект. Это как раз то, что мы любим делать. Иногда у вас мало места для маневра, и в этом случае особенно важно выполнять свою работу, проводя клиента сквозь творческий процесс, показывая ему, как это может быть сделано. В долгосрочной перспективе, – подытоживает Паскаль, – бесценен шанс самоутвердиться. Вот почему мы не сдаемся».

Сначала «с кем», потом «что»

Тьерри Брюнфо, совладелец и креативный директор студии Base , выделяет некоторые моменты, которые помогают ему концентрироваться на работе.

«Будучи начинающим дизайнером, и это тянется годы, вы работаете ради дизайна как такового. Вы работаете ради „что“, ради результата: логотипа, плаката, книги. Но однажды, говорит Тьерри, – вы осознаете, что не это самое главное. А самое главное – „с кем“.

Скрупулезный подбор людей, с которыми вам работать, превыше всего. Это ваша команда. Ваши сотрудники. Ваши клиенты. Если они вам симпатичны, если вы можете вести

с ними открытый диалог, все ваши совместные проекты будут перспективными, интересными и приятными, – говорит он. – Таков мой единственный совет в том, что касается дизайнерской практики: сперва „с кем“, потом „что“.

Я составил список из десяти критериев, чтобы помочь команде Base сотрудничать и работать эффективнее:

1. У каждой работы есть контекст. Прежде чем начать, мы должны изучить его.

2. Сперва концепция. Дизайн – потом.

3. Мы проектируем не для дизайнеров. Мы проектируем для людей.

4. Все, что мы создаем, является средством коммуникации.

5. Мы бросаем вызов традиционным дизайну и медиа. Мы играем с кодами.

6. Если это кажется привычным, мы должны попробовать что-то другое.