Владимир Баженов - Модерн: Климт, Муха, Гауди

Во второй половине 1890-х гг. будущий основатель модерна возглавил группу художников, получившую название «Венский сецессион». Он оставался в группе до 1908 г. Изначально целями Сецессиона были устройство выставок для молодых художников, пишущих в необычном стиле, привлечение лучших работ зарубежных художников в Вену и популяризация работ членов группы путем издания журнала. У группы не было манифеста, и она не пыталась выработать единый стиль: в ней сосуществовали натуралисты, реалисты и символисты. Правительство поддержало их усилия и сдало им в аренду участок городской земли для постройки выставочного зала. Символом группы была Афина Паллада, олицетворяющая правосудие, мудрость и искусство. 1898 г. на выставке Сецессиона она получила прозвище «демон Сецессиона». Для создания этой работы художник впервые использовал сусальное золото. В 1899 г. Густав Климт снова вызвал потрясение публики, представив на выставке полотно под названием «Обнаженная Истина». Символическая нагая рыжеволосая девица с зеркалом в руке олицетворяла эту самую «голую правду». На шквал критики живописец ответил, как и ожидали от гениального скандалиста, новой картиной с таким же эпатажным «характером». Названная «Золотые рыбки», она демонстрировала публике «пятую точку» той самой красавицы с огненными волосами и пышными формами.

Полотна конца 1890-х гг. наиболее дорогие и знаменитые. С 1898 г. начался отсчет нового, успешного, этапа творчества Климта – «золотого периода», отмеченного позитивной реакцией критики. Позолота, рельефное изображение орнаментов, декоративность – вот характерные черты работ этого времени. Название периода происходит от позолоты, использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его картиной этого периода является «Поцелуй» (1907–1908). Прославленный «Поцелуй» – яркий образец модерна, он напоминает о красоте венецианской мозаики. Полотно стало настоящим выразителем идей своего времени. Его очень часто воспроизводят на открытках и другой сувенирной продукции. Монетный двор Австрии в 2016 г. отчеканил золотую монету номиналом 50 евро и ценой 450 евро, посвященную картине.

«Поцелуй» выполнен в фирменном стиле художника – с использованием сияющего сусального золота. Писать блистающие картины Клим начал еще до того, как увидел мозаики Венеции и Равенны, которым часто приписывают решающее значение в формировании климтовского стиля. В «Поцелуе» золотое сияние играет не только декоративную роль, но и, в первую очередь, смысловую. Глядя на влюбленных, затерявшихся среди золотого сияния, невольно понимаешь, как дорого их чувство. Внешняя роскошь цвета и пышность орнамента подчеркивают глубину и яркость эротического переживания пары. Кажется, будто влюбленным тесно в раме: художник нарочито лишил изображение перспективы и «воздуха», заключив героев в тесный квадрат. Плоская декоративность фона контрастирует с более реалистично написанными лицами. Зритель волей-неволей сосредоточивает свое внимание только на главных героях, которые чувствуют себя отделенными от всего мира. Позади них начинается обрыв – кажется, влюбленные стоят на краю земли. Самыми известными картинами «золотого периода» австрийского гуру ар-нуво называют, кроме «Поцелуя» и «Обнаженной Истины», полотна «Портрет Адели Блох-Бауэр», «Водяные змеи», «Надежда», «Три возраста женщины» и «Древо любви».

В 1902 г. Климт завершил «Бетховенский фриз» для 14-й выставки Сецессиона. Фриз представлял собой часть памятника композитору и содержал также монументальную раскрашенную скульптуру работы Макса Клингера. Фриз предназначался только для выставки и был выполнен непосредственно на стене нестойкими материалами. После выставки фриз был сохранен, хотя и не выставлялся больше до 1986 г. Густав Климт был баловнем судьбы. Его превозносили при жизни. Модного мастера засыпа́ли заказами, которые щедро оплачивались. Он мог выбирать темы и сюжеты, казавшиеся ему интересными. Но всюду обязательными элементами были женские тела и неприкрытый эротизм. В 1904 г. он с группой художников получил заказ на отделку Дворца Стокле, принадлежавшего бельгийскому промышленнику Адольфу Стокле и ставшего одним из известнейших памятников ар-нуво. Климт выполнил роспись деталей украшений столовой, которые он считал своими лучшими декоративными произведениями. В 1909 г. Климт отправился в Париж, где открыл для себя Анри де Тулуз-Лотрека, познакомился с произведениями Винсента Ван Гога, Поля Гогена и Пабло Пикассо, а также с творчеством лидера фовистов Анри Матисса. Работы Матисса впоследствии оказали большое влияние на австрийского «мастера золотой кисти» (это отчетливо видно в картине «Дева», где желтые, зеленые, красные, синие и фиолетовые цвета становятся своеобразным символом жизни, побеждающей безмятежность сна).

Работы, созданные Климтом в период с 1910–1911 гг. по 1917–1918 гг., можно отнести к поздним. В них прослеживаются черты, отличные от предыдущего, «золотого», этапа творчества: исчезает обилие позолоты, а в образах появляется экспрессия, наблюдается сочетание символизма и экспрессионизма.

На его полотнах уже нет таинственных и коварных обольстительниц. На смену им приходят ласковые и нежные женщины («Дама в черной шляпе»). Фигуры вытягиваются; их контуры выглядят более округло. Художник использует более яркую цветовую палитру, мазки становятся свободнее, а мелкий геометрический узор вытесняют цветочные мотивы в восточном стиле.

«Мать с детьми» – одна из немногих поздних работ мастера, где присутствуют черты экспрессионизма. Незадолго до смерти художник создал серию замечательных портретов (баронессы Элизабет Бахофен-Эхт, Фредерики-Марии Беер), в которых прослеживается влияние японского искусства. Создается впечатление, что женщины написаны на фоне стены, завешенной гобеленами с изображением человеческих фигур. Платья также несут отпечаток восточных традиций.

О темпераменте модерниста слагали легенды. Современники Климта шептались, что связи у Густава случались едва ли не с каждой натурщицей. Предполагают, что мэтр мог быть отцом от 14 до 40 детей, рожденных дамами, заказывавшими портреты, натурщицами и просто «жрицами любви», которым он платил деньги. Но существовало и противоположное мнение: художника не интересовала плотская близость, он был сторонником платонических отношений. Сколько бы женщин ни было в жизни Густава, главной музой, так и оставшейся в статусе невесты, оказалась Эмилия Флёге, талантливый модельер и хозяйка модного дома. Ее он просил позвать, когда умирал. Их связь длилась 27 лет, но так и не увенчалась браком и рождением потомства. Ценители творчества Климта подметили, что мастеру нравились два типа женщин. Это пышнотелые рыжеволосые красавицы (такова «Даная») и брюнетки с тонкими чертами лица и фигурами мальчиков (и «Портрет Адели Блох-Бауэр»).