Наталия Колотова - История американской архитектуры. Эволюция стилей

Многочисленные подражания Pacific Design Centerиспользовали еще более упрощенные формы и активную рефлексию, полностью отказываясь от назидательности ортодоксального модернизма и уступая существующей застройке эстетическую ответственность за собственный образ.

Другая группа архитекторов этого периода стремилась удержать ускользающее господство модернизма, как отражения общества высоких технологий, доводя до крайности его технологическую составляющую. Английские архитекторы Norman Fosterи Richard Rogersвозглавили движение High-Tech, в рамках которого архитектурные формы формировались почти исключительно из инженерных структур и типовых строительных компонентов. Проекты вроде Pompidou Centreв Париже (Рис. 10. 2. а.) и Lloyds Insurance Buildingв Лондоне (Рис. 10. 2. b.) напоминают скорее размещенные в исторической застройке нефтеперерабатывающие заводы, чем общественные здания, какими они являются.

а

b

Рис. 10. 2. a. – Pompidou Centre, Париж, 1977, архитекторы – Renzo Piano, Richard и Su Rogers; инженеры – Edmund Happold и Peter Rice. b. – Lloyd’s Building, Лондон, 1986, Richard Rogers.

Апофеозом High-Techв Америке можно считать State of Illinois Center, построенный в 1985 году в Чикаго по проекту Helmut Jahn(Рис. 10. 3.). Гигантский, напоенный светом, многоэтажный атриум здания сформирован кружевным структурным каркасом с заполнением из стеклянных панелей. Создаваемый им причудливый скользящий узор светотени на внутренних поверхностях искажает их форму, рождая ассоциации со сценой из научно-фантастического фильма.

Рис. 10. 3. State of Illinois Center, Chicago, Illinois, 1980–85, Helmut Jahn.

Следует сказать, что в объектах позднего модернизма технологии перестали быть вспомогательным средством рациональной организации архитектурной среды, но получили роль основного действующего лица, демонстрация которого стала едва ли не главной целью проектов. Используемые конструктивные элементы стали более вычурными и манерными, и, хотя на первый взгляд, архитектура Late Modernismиспользовала язык оригинального стиля, он часто гипертрофировался и искажался ради визуальной экспрессии (вспомним MannerismМикеланджело, выросший из High Renaissance).

Знакомый нам по предыдущей главе Richard Meier(Рис. 9. 25, 9. 26.) оставался преданным последователем Le Corbusierи в эпоху позднего модернизма. В проекте Atheneumв New Harmony, Indiana, как и в других его работах рассматриваемого периода, использован язык International Modernism1920-х с его чистыми поверхностями строгих объемов, непременным белым цветом, четкими границами проемов и поднимающими здание над землей pilotis(Рис. 10. 4.).

Рис. 10. 4. Atheneum, New Harmony, Indiana, 1975–79, Richard Meier.

Уступкой времени, однако, является ряд отступлений от интеллектуальной чистоты ради визуальных эффектов. Так, pilotisотрывают от земли только часть здания, нарушая один из основополагающих принципов Корбюзье. Строгая ортогональная геометрия раннего модернизма разбивается волнистыми, наклонными и диагональными поверхностями, а когда-то четкое разграничение изолированных личных и открытых общественных помещений, наблюдавшееся нами в Smith House(Рис. 9. 25.), размывается игрой живописно перетекающих пространств. Таким образом, скульптурные эффекты экспрессионизма 60-х, с которыми в свое время так упорно сражался Meierвместе с коллегами по New York Five, проявились в его проектах эпохи Late Modernism.

В то время как Поздние Модернисты адаптировали стиль к настроениям 70-х, большинство архитекторов отказалось от него полностью. Потеряв интерес к философским основам модернизма и не находя более привлекательности в его абстрактных формах, эта группа занялась поисками альтернативных стилей, более соответствующих новому времени. Родоначальниками движения стали Robert Venturiи Charles Moore, чьи эксперименты, как мы помним из предыдущей главы, начались еще в 60-х. К середине 70-х увлечение историческими стилями, так долго находившимися под запретом, стало повсеместным. Новое поколение архитекторов, получивших минимальное представление об истории архитектуры в модернистских архитектурных школах, заново открывало для себя визуальные богатства традиционных стилей. В профессиональных изданиях этого периода начали появляться статьи о творчестве забытых мастеров, таких как Sir Edwin Lutyens, Karl Friedrich Schinkel, McKim, Mead, White, Mellor, Meigsи Howe.

Крупнейшим событием в архитектурной жизни Америки 1975 года стало открытие в Нью-Йоркском музее современного искусства выставки, посвященной деятельности Ecole des Beaux-Arts, ознакомившей архитектурную молодежь с пространственными и пластическими возможностями классического языка и окончательно отвратившей ее от наскучившего Модернизма.

Подобную стилистическую переориентацию можно частично объяснить естественным стремлением нового поколения найти собственный путь в искусстве, а может, после социальных и культурных потрясений 60-х, свою роль сыграло желание обретения в исторических корнях долгожданной стабильности, но вероятнее всего, традиционные стили оказались способными заполнить эмоциональные пустоты главного направления модернизма, такие как отсутствие индивидуального характера, человеческого масштаба и деталей.

Первые Revivalsтрадиционных форм в середине 70-х не были археологически корректными репродукциями старых идей. Сказывался окрепший дух индивидуализма, так же как и оставшаяся в наследство от модернизма идея отражения архитектурой собственного времени. В отличие от академических эклектиков начала 20 века, имитировавших исторические стили, архитекторы 70-х стремились примирить возрожденные традиции с требованиями современной эпохи и собственной индивидуальности.