Наталия Колотова - История американской архитектуры. Эволюция стилей
- Название:История американской архитектуры. Эволюция стилей
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Литагент Алгоритм
- Год:2019
- Город:М.
- ISBN:978-5-907255-23-4
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Наталия Колотова - История американской архитектуры. Эволюция стилей краткое содержание
В отличие от архитектуры других стран, где рождению стилей предшествуют долгие годы преодоления идеологической и культурной инерции, архитектура США, благодаря необыкновенной социальной мобильности, специфике финансирования и реализации архитектурных идей, чутко реагирует на происходящие в обществе изменения. Так, последовавшее за Гражданской войной десятилетие предпринимательства вызвало к жизни не имеющие аналогов в Европе стили «Королева Анна», «Шингл» и «Ричардсон»; за годы президентства Ф. Рузвельта, с его программами субсидированного жилья, возникла архитектура «Проджектов»; уникальной является мало известная в нашей стране, рожденная индивидуализмом эпохи Рейгана, концепция «Жеста» и т. п.
Книга Н. Колотовой – нашей соотечественницы, проживающей в Америке, – поможет разобраться в особенностях формообразующих процессов в американской архитектуре. Издание богато иллюстрировано и в качестве учебного пособия сможет стать дополнением к академическому курсу Всемирной, но фактически Европейской, истории архитектуры.
История американской архитектуры. Эволюция стилей - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Оглядываясь на рассмотренные проекты раннего постмодернизма, можно заметить, что всем им присуща некоторая доля архитектурного юмора. Игра с элементами исторических стилей и сознательное искажение традиций, вроде размыкания арок или воспроизведения фонтаном элементов капители, создавала образы, доступные пониманию лишь узкого круга профессионалов и достаточно образованных потребителей, знакомых с историей архитектуры.
Возможно, подобные inside jokesбыли ответом на культурный шок стилистической революции, а может во враждебном окружении все еще доминирующего модернизма, пионеры нового стиля стремились отмежеваться от непосвященных и объединиться в своего рода клуб взаимной поддержки, паролем доступа в который служил новый визуальный код. Возможно, также, что архитекторы, ступившие на неизведанный путь постмодернизма, пытались застраховать себя от возможных стилистических неудач, подчеркивая «несерьезность» своих экспериментов.
Как бы там ни было, по мере изучения традиционного архитектурного языка, ироничное к нему отношение уступило место профессиональному интересу. Новое поколение архитекторов заново открыло отшлифованную веками, сложную систему его визуальных эффектов и логику пространственных систем, не нуждающихся в остроумных комментариях. Так же как робкие поиски готических образов 18 века привели к рождению полнокровного Gothic Revivalследующего столетия, легкомысленные эксперименты раннего постмодернизма уступили, со временем, вполне корректным Revivalsисторических стилей.
В Европе серьезным изучением классического наследия в 70-х занимался Leon Krier, популяризировавший Neoclassicalидеи Karl Friedrich Schinkel, знакомого нам по 5 главе (Рис. 5. 3.). Krier, также, ратовал за возрождение традиционной «Европейской» модели города с площадями, аркадами и различным подходом к формированию общественных и жилых структур. Глава английских классицистов, Quinlan Terry, начиная с 60-х проектировал безупречные Georgian Revivals(Рис. 10. 10. а.) вначале со своим наставником, Raymond Erish, а затем самостоятельно. Его молодые последователи, Robert Adamи John Simpsonсоздали множество подражаний Soane, Gibbsи Neo-Palladians, пользовавшихся неизменным успехом у современников.

а

b
Рис. 10. 10. a. Merks Hall, Great Dunmow, Essex, England, 1981, Quinlan Terry; b. Observatory Hall Dining Room, Charlottesville, Virginia, 1982–84, Robert Stern (b.)
В Соединенных Штатах 80-х возрождением классических традиций занимались Thomas Gordon Smith, Thomas Hall Beeby, Allan Greenbergи Robert Stern. Наибольшей популярностью у Американцев пользовались версии классицизма, опробованные в предыдущих столетиях, такие как Tuscan, Gibbsianи Jeffersonian. Примером следования последнему направлению может служить Observatory Hall Dining Room, построенный Robert Sternдля университета в Charlottesville, Virginia (Рис. 10. 10. b.). Изобретательное, но исполненное уважения к первоисточнику, использование организационных принципов и орнаментации классицизма сделало здание объектом изучения и широкого подражания.
По мере становления постмодернизма, стилистическая корректность стала цениться выше персональной экспрессии, часто затрудняя определение исторической принадлежности здания. В случае с Observatory Hall Dining Room, например, только отсутствие акцентированного визуального центра позволяет предположить, что здание не было построено в 18 или 19 веке.
Знакомый нам по предыдущей главе в связи с движением Design Methodology, Christopher Alexander, разрабатывавший в 60-х математическую модель процесса архитектурного проектирования, также начал находить достоинства в традиционных стилях. В начале своей карьеры Alexanderвыступал против изучения исторических прецедентов, отражавших, по его мнению, устаревшие решения более несуществующих задач, а потому неспособных участвовать в решении проблем современности. К началу 70-х, однако, эти убеждения были поколеблены настолько, что следующим его шагом стал призыв к возвращению в традиционную среду исторического города, веками создававшуюся западной цивилизацией. В соответствии с его новыми представлениями, жизнь в подобном окружении должна быть значительно полноценнее, чем в искусственно сформированной антигуманной среде, создаваемой модернизмом. Большую часть десятилетия Alexanderпосвятил изучению исторических образцов архитектуры и городского планирования, надеясь заново открыть утерянные принципы интуитивного дизайна, которыми руководствовались наши предки. Основные положения его новой теории изложены в изданной в 1977 году книге – Pettern Language, до сих пор не утратившей популярности среди архитекторов, ищущих стилистического руководства, но не желающих повторять исторические прецеденты.
Общим для большинства архитектурных движений 70-х, за исключением разве что High Techи Le Corbusian Revival, было возрождение интереса к архитектурному контексту. Если зеркальные ограждения позднего модернизма буквально отражали свое окружение, то традиционные Revivalsпостмодернизма старались учитывать цвет, текстуру, декоративные мотивы и масштаб соседствующих зданий. К началу 80-х, естественным и обязательным требованием к проекту стало его соответствие окружению, или, говоря по-американски – объект должен был fit the context.
Характерное для 70-х пробуждение внимания к природному окружению, было вызвано отчасти усилиями активистов Environmental Movementконца 60-х, но в основном, энергетическим кризисом 1973 года. Стремясь ослабить зависимость страны от импортируемой нефти, американцы вели поиски альтернативных источников энергии, одновременно борясь с ее расточительным расходом. Архитектура ответила на требования времени созданием энергосберегающих проектов. Часть дизайнеров обратилась за идеями к древним Pit Houses, экспериментируя с частичным, или полным заглублением зданий в землю (Рис. 10. 11), другие заново открыли свойства массивных каменных стен аккумулировать в течение дня солнечную энергию, с тем, чтобы постепенно отдавать ее ночью. К этому периоду относится увлечение солнечными батареями, размещавшимися, как правило, на крышах зданий, или в ориентированных на юг ограждающих конструкциях. Даже скептически настроенные архитекторы, не желавшие превращать свои объекты в solar collectors, стали уделять больше внимания климатическим условиям места строительства, учитывая их при определении параметров, ориентации, а также материалов и конструктивной схемы зданий. Широкое распространение в этот период получили идеи так называемого Passive Solar Design(Рис. 10. 12.), способного заменить энергоемкие механические системы искусственного отопления, кондиционирования и вентиляции.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: