Юрий Гоголицын - Величайшие подделки, грабежи и хищения произведений искусства

Британский музей не только один из самых известных, но, пожалуй, и самых старых музеев Великобритании. Ему более 250 лет, и в его собрании давно заняли место первоклассные произведения мировой культуры. Это обязывало иметь серьезную службу по борьбе с фальсификаторами и вообще подделками, наводнившими художественный рынок в XIX и особенно в XX веке. И служба экспертиз в музее существует, а кроме того, многие историки искусств Европы считают за честь сотрудничать с известным музеем. И все же, несмотря на то, что многие «шедевры», предлагаемые музею, разоблачались сразу, случалось, что подделки долгие годы представлялись в залах как подлинники.

Так произошло с саркофагом, который датировали VI веком до того самого дня, когда кто-то заметил, что изображенная на нем женская фигура облачена в белье… XIX века. И это только один из экспонатов выставки подделок.

Состав экспозиции необычайно широк. Здесь представлены фальсифицированные тексты вавилонских жрецов, тщательно высеченные на камнях и табличках неизвестными «знатоками». В текстах доказываются забытые всеми привилегии жрецов какого-то храма, а также великолепное знание мастерами подделки не только шрифтов и грамматики далекого третьего тысячелетия, но и умение ориентироваться в обычаях того времени. Рядом с изделием, претендующим на древность, выставлены часы неизвестных умельцев, прекрасно скопировавших часы «Ролекс» и ювелирные украшения фирмы «Картье».

Для полноты впечатления представлены и экспонаты из других музеев, но отсутствуют подделки из частных собраний, а жаль: именно в частных собраниях оказались многие шедевры мастеров фальсификаций.

Выставка также рассказывает об авторах и о вольных и невольных жертвах мистификаторов, поражая техникой изготовления и изощренностью методов воздействия на созданные изделия, чтобы они приобретали качества, вносимые только временем, временем и временем.

Есть и настоящие сенсации для любителей искусства. Так, поклонники Микеланджело узнавали на выставке, что в период ученичества у Доменико Гирландайо талантливый подмастерье подделывал его произведения. Известна история, как юноша изваял скульптуру спящего Купидона и выдал ее за античную…

Представленные на выставке комбинированные фотографии (с нескольких фотонегативов) в начале XX века ввели в заблуждение самого Артура Конан Дойла, признавшего их за подлинные чудесные изображения.

Среди экспонатов из Королевского шотландского музея был необычный, который с самого начала воспринимался как подделка и даже был отвергнут… Однако публика, узнавшая, что музею предложили форель, обросшую белым мехом и якобы обитающую в холодных горных источниках, потребовала ее выставить. Этот невинный розыгрыш красовался среди множества «редких» монет, «дарственных» грамот, индульгенций, продававшихся на базарах и изготовлявшихся переписчиками-умельцами.

Подделки произведений искусства и старины были особенно распространены в XIX веке, когда собирательство и владение раритетами стало модным. К 1930-м годам производство фальшивок достигло своего пика, но развитие технических и химических методов экспертизы сделало такую индустрию менее выгодной. Однако и в наше время происходят шумные разоблачения. В Британии хорошо известно имя Тома Китинга, изготовившего около двух с половиной тысяч полотен — под именем 100 известных художников прошлого. Обман открылся в 1976 году и принес фальсификатору настоящую славу. Он выступал по телевидению с лекциями-разъяснениями, а на его посмертной выставке полотна-подделки, продававшиеся как стилизации на темы разных мастеров, принесли 400 тысяч долларов.

Говоря о выставке подделок, можно упомянуть и другую, которую называют «выставкой подделок» такие специалисты, как доктор искусствоведения Д.Сарабьянов, кандидаты искусствоведения Е. Ковтун, Г.Поспелов. Речь идет о грандиозной экспозиции, редких произведений русского художника-эмигранта М.Ф.Ларионова, большую часть своей жизни прожившего во Франции.

Весной 1987 года эта выставка открылась во Франкфурте-на-Майне, затем переехала в Женеву, а оттуда — в галерею Арановича в Стокгольме. Состояла выставка из множества никогда не показывавшихся работ на бумаге, исполненных пастелью и гуашью и долгие годы хранившихся в частном собрании в Ленинграде. Оттуда листы были вывезены нелегально и проданы (устроители скрыли, кому и за какую сумму)…

Каталог неизвестных произведений, хорошо воспроизведенных, а значит, доступных стилистическому анализу, позволил специалистам по этому периоду русского искусства судить, что все они — «вполне сознательные подделки, выполненные в наши дни».

После кончины художника в Париже и устройства нескольких выставок его произведений цены на них значительно поднялись. Собиратели театрального материала вспомнили об участии М.Ларионова вместе с Пикассо в оформлении спектаклей Русских сезонов С.П.Дягилева. Начали запрашивать работы мастера на аукционах. Спрос породил предложение, тем более что каталогов, даже неполных, произведений художника в России не издавалось.

Частные собрания Европы или театральный музей в Брюсселе имели лишь разрозненные произведения, не позволявшие составить представление о развитии манеры мастера.

Если выставка в Британском музее — своеобразный отчет исследователей, то экспозиция 1973 года в Милане — подлинный триумф мастерства подделок.

К скандалам в художественном мире Италии привыкли давно. Здесь во все времена процветала торговля музейными ценностями, беззастенчивые подделки работ великих мастеров. Искусствоведы сознавались, что только в одной Италии существует такое количество поддельных «Джоконд» Леонардо, что их хватило бы на маленькую галерею.

Миланский скандал связан с творчеством известного итальянского мастера XX века Джулио Туркат-то, выставку работ которого открыл его бывший ученик Роландо Целли. Музейщики и коллекционеры, принимавшие прежде Целли как известного посредника и продавца художественных ценностей, на этой выставке убедились и еще в одном таланте молодого предпринимателя.

В Милане было объявлено о предстоящем открытии выставки Туркатто, и перед самым открытием неожиданно для всех старый маэстро приехал осмотреть «свою» экспозицию. Он долго бродил среди золоченых и белых рам, склонялся к полотнам, приглядывался и неожиданно заявил, что никогда не притрагивался ни к одному из шедевров. Свое заключение он высказал перед прессой, тут же выплеснувшей это на страницы газет. Маэстро утверждал, что все работы написал сам Целли, он же подделал все подписи учителя. Защищая свою честь, Целли рассказал, что после окончания учебы в римской Академии Художеств долгое время работал у Джулио Туркатто ассистентом. Сначала ему доверяли только подготовительные работы (грунтовку, тонирование и перенесение рисунка с эскиза), затем молодой ассистент стал рисовать и даже сочинять отдельные детали на полотнах мэтра. Наступил период, когда он не только делал эскиз и детали, но и завершал, «обобщал готовое полотно».