Катрин Лэш - Вдохновение и творческий путь

И она рассказала мне, а затем и другим ученикам, которым тоже стало любопытно о какой несправедливости идет речь: про свою однокурсницу в институте, которая пользуется большой популярностью на курсе, потому что рисует портреты на заказ. И в создании своих работ она пользуется техникой коллажа, соединяя некий фантазийный фон, и различные фото с позами, лицами и аксессуарами, которые ей нужны для рисунка.

– Затем все это она просто «обрисовывает» в Photoshop. – Рассказывала моя ученица, искренне не понимая, почему такой «обман» воспринимается людьми в разы охотнее, чем ее аутентичная живопись, ведь в развитие своих навыков она вкладывает силы и не обрисовывает фото-коллажи. Долгое время она, как и другие, восхищалась работами однокурсницы, пока совершенно случайно не открыла для себя секрет ее успеха.

Мне пришлось быть с моей ученицей честной по поводу того факта, что однокурсница, которая обрисовывает фото-коллажи имеет право держать в секрете процесс своего творчества. И это привело нас к разговору о том, что же все-таки считать творчеством.

По сути, обрисовывание коллажей не делали девушку меньшим творцом. Она просто нашла инструменты, которые помогали ей создать то, что она задумала. Это креативное решение нового цифрового века, позволяющего упрощать, то, что раньше почиталось как настоящее ремесло художника.

Однако так ли важно это самое ремесло, если мы все равно говорим о конечном результате, независимо от того, как он был достигнут?

Для кого-то да. Для кого-то важно, чтобы картина была нарисована руками художника, а песня была сыграна музыкальными инструментами, а не компьютерными сэмплами, однако компьютеры – это просто инструмент, гораздо важнее личность автора и то, что он передает в своем произведении.

Но что отличает настоящее творчество от ремесла?

История мирового искусства выделяет творения, которые характеризует инновация и стремление художника выразить себя, то есть авторство и характерный стиль исполнения. Тогда как ремесленничество существовало повсеместно, и предметы, созданные руками «безымянного» ремесленника воспроизводили одни и те же традиции столетиями.

Однако творчество не существует без ремесла. Для исполнения своей задумки, творцу необходимо понимать, с каким материалом он имеет дело, знать особенности взаимодействия с ним. Будь то мрамор, дерево, холст или компьютерная программа.

Ремесленное искусство в то же время не существует без творчества, ведь, пока ручной труд не заменили роботы, это все-таки исполняет человек, который имеет свои таланты, художественный вкус и тоже выражает свои творческие способности через свои создания.

Мы все начинаем с тяги к творчеству. С детства рисуем, лепим, вышиваем или поем.. Но одни оттачивают навыки до мастерства, чтобы затем повторять наработанные действия снова и снова, а другие все время экспериментируют, и не создают одну вещь дважды, не ищут компромиссы, для них очень важно создавать новое, а не повторять то, что они уже умеют.

Но позвольте объяснить на примере игры на фортепиано.

Можно стать первоклассным пианистом, играть «с листа» произведения Шопэна и Моцарта. Но импровизация и создание музыкальных произведений – это другой вид деятельности. Импровизация начинается тогда, когда вы отклоняетесь от привычного в пользу неизвестного. Во время импровизации внутри вас что-то, – божественная искра вашего таланта – разгорается ярким пламенем. Ведь при помощи импровизации человек выражает свою уникальность, свой внутренний мир.

Вы сами решаете на сколько использовать свой потенциал. Вы можете развить врожденные способности до определенных навыков, и пользоваться ими всю жизнь, как ремесленники передают традиции или один и тот же сакральный смысл своих произведений. А можете экспериментировать, расширять границы своих возможностей, пробуя новое, и постоянно учиться.

Развивайте свои навыки. То, что вы обладаете врожденным талантом не подразумевает того, что вам не нужно работать над собой, учиться и достигать мастерства.

Творцу не претворить в жизнь свою работу, не овладев ремеслом. Ни один композитор, художник, изобретатель, писатель не вошел в свою профессию, не обладая всем, что нужно для гениального открытия. Каждый гений изначально посвятил своему делу огромное количество времени, чтобы достичь мастерства. Прежде гениального творчества всегда стояли тренировки и развитие навыков.

Малкольм Гладуэлл, автор «Правила 10 000 часов» утверждал, что один из факторов успеха в области творчества – серьёзный вклад труда, например в виде 10 000 часов занятий, в собственное творческое развитие.

Талант, как инструмент.

Использовать свои таланты, но не реализовывать свой творческий потенциал, вот ловушка, в которую можно попасть, выбирая наиболее безопасный путь.

Когда долгое время делаешь работу на кого-то используя свой талант как инструмент, то потом теряешь способность творить для себя.

– Об этом пишет Линдс Реддинг, возможно вы слышали о его посмертном письме, разлетевшемся по интернету. Это письмо директора креативного агентства, который всю жизнь был трудоголиком, и в 52 года скончался от рака.

Меня глубоко тронули его строки:

Быть по-настоящему креативным – это значит быть лишенным какой-либо стеснительности. Отключить внутреннего цензора. Плевать на то, что думают другие. Вот почему дети так преуспевают в творчестве, а люди с Фольксвагенами, кредитами и чемоданами Луи Вьюттон – нет.

Позвольте вашим талантам стать вашими помощниками в самых смелых проектах,. Воображайте то, что хотите привнести в эту жизнь и претворяйте при помощи своих творческих возможностей. Но не делайте пожалуйста ваши таланты послушными рабами не своих идей, используя их в том деле, которое не вызывает внутреннего резонанса с намерением вашей души. Не делайте свои таланты заложниками чужого видения о том, как вам следует жить и что творить.

Перфекционизм

На учебе нас старательно приучали смотреть критически на все, включая произведения искусства.

Когда один из учеников самодовольно показывал выполненное домашнее задание по живописи, все ребята восторженно восклицали «Уау», а преподаватель закатывал глаза, уже готовясь разнести ученика и его работу в пух и прах.

И таким образом, творческие люди приучаются смотреть скептически на чужое творчество. Зачем восхвалять? Лучше найти недостатки и обсудить их.

Мы становились безжалостны к тому, что люди пытаются создать и выставить на публику.

Мы изысканно раздавали диагнозы: «тебе подучить колористику, тебе разобраться с композицией..

Но, что полезно для учебного процесса, то мешает в жизни и может просто парализовать, даря страхи и блоки.