Анна Водка - Как стать художником и не пожалеть об этом

Что бы я добавила в высшее художественное, особенно в такую программу дополнительного образования? Во-первых, я бы ввела предмет в формате мастерских, на которых можно было бы пробовать себя в разных направлениях современного искусства, в том числе и коллаже, инсталляции и других смешанных медиа, а также изучать цифровые методы создания искусства. Во-вторых, как я уже писала выше, я бы ввела курс истории искусства с упором на 20 и 21 века. В-третьих, я бы ввела такие предметы, как «Кураторство» с разбором значимых выставок последнего столетия; «Менеджмент и PR», на котором бы рассказывали, как художнику продвинуть себя и как монетизировать свои творческие способности, с чего начать и куда бежать.

Последнее, и это вообще ключевое. Когда художник попадает в реальный мир, он чаще всего не понимает и не знает, куда приложить его художественные навыки. И на выходе получается прямо противоположная картина. Со стопкой тубусов и холстов с натюрмортами он стоит на пороге в реальный мир и недоумевает, почему работы Херста или Хокни стоят десятки миллионов долларов.

Наверное, академисты имеют полное право на это. Все-таки если не они, то кто будет сохранять традиции академической школы?

Кроме того, сейчас существует множество школ и высших учебных заведений нового формата, программы которых более практичны и приближены к реалиям современного арт-рынка.

И мы логично подходим к главным вопросам этой главы.

Диплом, на мой взгляд, нужен больше для себя, для своего эго, чтобы можно было между делом щегольнуть: «я профессиональный художник, это вам не хухры-мухры», – или если вы планируете карьеру в институциях (преподавать в академии или в художественной школе, работать в галерее или еще где-то, где по регламенту диплом просто необходим).

Но если вы планируете двигаться иным путем, то есть все основания подумать над альтернативными источниками получения знания и навыков.

Академическое образование я не считаю панацеей. Дело не в образовании, а в том, как вы сможете на практике применить все, что получили в стенах той или иной институции.

Важнее высшего академического образование ваша творческая и профессиональная осознанность. Если не в самом начале пути, то хотя бы в середине задайте себе следующие вопросы.

Какова моя цель? Хочу ли я быть известным художником или готова довольствоваться тихими мирными вечерами за мольбертом?

Я хочу создавать традиционную живопись или готова развиваться в актуальном искусстве?

Знаю ли я, какие инструменты маркетинга помогут мне в продвижении? Знаю ли я, как их применить на практике, а если нет, знаю ли я, где искать информацию и готова ли я применять ее до тех пор, пока моя цель не будет достигнута?

Готова ли я быть гибкой в творческом процессе, изучать новые техники и жанры, новые медиа?

Готова ли я отбросить все страхи и сомнения?

Есть ли у меня четкий план действий, а если нет, что нужно для его рождения?

Готова ли я отбросить все романтические представления о профессии художника?

Готова ли я критически взглянуть на то, что я создаю сейчас?

Какой мой бюджет для достижения моей творческой цели?

Осознаю ли я до конца, что есть «современный художник», и готова ли я им стать?

И еще немного о самом творчестве в этом контексте. Пока я просто творила интуитивно, не зная всех академических хитростей, я оголяла часть своей души, я делала по наитию, где-то коряво и уродливо, где-то безумно честно и искренне. Я не думала над формой, я думала исключительно над тем, как показать идею, чувство, эмоцию, какие образы создать. И делала так, как велит сердце или интуиция. Но в какой-то момент, сравнивая свои работы с работами опытных мастеров и пытаясь создать что-то более сложное технически, я поняла, что мне не хватает знаний.

Пошла бы я получать диплом в академию сегодня? Скорее всего, нет. Отдала бы предпочтение вузам и учебным заведениям с более прогрессивной методикой, которая учитывает современные реалии.

Известные художники без дипломов (обучавшиеся самостоятельно либо в мастерских): Ван Гог, Вламинк, Гоген, Анри Руссо, Пиросмани, Малевич и другие.

Известные художники с дипломами и другим официальным художественным образованием: Моне, Н. Рерих, Кандинский, Айвазовский, Хокни, Херст и другие.

…Итак, два года я грызла гранит академической художественной школы, и моей энергии катастрофически перестало хватать на поиск заказов и на работу над своими авторскими идеями. Хотя что-то я успевала потихонечку создавать. Параллельно дома шел ремонт, я готовилась стать мамой, поэтому особо переживать было некогда. Основной доход в семью приносил муж, учебу я полностью оплатила компенсацией, которую мне выплатили при увольнении. Теоретически можно было расслабиться и спокойно закончить учебу, но мои амбиции не позволяли это сделать.

Так появился в моей жизни Instagram.

Это был не такой далекий 2017 год, когда уже, по сути, прошел блогерский бум, когда можно было легко набрать сотни тысяч подписчиков. А набрать пару-тройку десятков вообще можно было абсолютно бесплатно. Собственно, я пришла в Instagram, когда этот период завершился и нужно было изрядно потрудиться по многим причинам: и потому, что аудитория уже довольно искушенная и нужно чем-то удивлять/привлекать, и потому, что конкуренция изрядная, и потому, что алгоритмы Instagram уже стали «умными». Но я приняла этот вызов и начала с нуля постигать «науку «Инстаграм»». Полгода я пыталась справиться собственными знаниями, потом прошла курс продвижения в Instagram, позже прошла курс по таргетингу, организовывала марафоны. В общем, включила весь арсенал, чтобы освоить новый для меня источник информации и продаж.

Про продвижение в Instagram будет отдельная глава. Пока скажу основное.

Во-первых, долгое время это был единственный источник дохода и поиска клиентов.

Во-вторых, это мощный инструмент для прокачивания личного бренда.

В-третьих, благодаря Instagram я поняла, что писательство – это мое (а не только живопись).

В-четвертых, не пропал зря мой маркетинговый опыт.

В-пятых, Instagram сегодня должен быть у каждого, кто связан с любым видом визуального (и не только) искусства.

Почему я постоянно пишу о мечте и ее достижении? Да все просто. Потому что у меня все началось именно с мечты – мечты научиться рисовать. Затем эта мечта постепенно трансформировалась в мечту стать художником. Затем – стать известным художником.

Есть очень простое, но реально работающее упражнение на проверку вашей мечты: вспомнить, что вы любили больше всего делать в детстве (хотя и не обязательно только в детстве, все зависит от того, на каком этапе жизни вы находитесь, но для упрощения возьмем детство).