Валентина Мала - Искусственные деньги. Как зарабатывать на предметах искусства

• ценитель;

• собиратель шедевров;

• фолловер;

• инвестор.

Это настоящий собиратель искусства в самом традиционном смысле этого слова (кстати, от французского collectionner , «коллексионэ»). Для него на первом месте стоят эстетика и эмоции . Такие коллекционеры — настоящие искусствоведы, а некоторые даже могли бы быть экспертами. Это представители беби-бумеров или поколения Х.

Они обладают глубокими знаниями в тех областях искусства, которые коллекционируют. Для них важен контекст картины, чувства и послание художника. Им мало того, что на поверхности, они идут вглубь каждого произведения, пытаются расшифровать все символы и знаки. Уровню их коллекции позавидуют многие музеи. Особое внимание ценители уделяют поиску исторических документов. Без сомнения, такая коллекция всегда будет расти в цене, но подобные собиратели не преследуют финансовой выгоды . Их собрания живут вместе с ними — и умирают тоже вместе с ними. Потом переходят в музейные фонды или распродаются наследниками (один из вариантов, когда можно найти поистине уникальную работу).

Ему интересно только то, что известно и нужно всем. Другими словами, он хочет только самое лучшее, и неважно, сколько это стоит . Они спокойно смешивают разные жанры, эпохи и художников. Поэтому их коллекции, как правило, эклектичны и не связаны одной тематической линией. Но когда мы хотим самое лучшее, за это приходится платить соответственно. Под этим словом я подразумеваю суммы в долларах, как минимум с шестью нулями.

Внимание смещено на подтверждение своего статуса . Его коллекция — это один из способов заявить о своем вступлении в ограниченный клуб международной элиты. Как правило, подобные собрания перерастают в частные музеи, а сами коллекционеры становятся меценатами. Среди них больше представителей поколения X, и уже начали проявляться представители поколения Y, или миллениалы (обладатели новых интернет-капиталов).

В начале XX века «новые богатые американцы» женились на разорившихся дочерях благородных европейских семейств. «Благородная» известность — вот что привлекает. Теперь искусство заменило «женитьбу». Поэтому такие коллекционеры с удовольствием одалживают свои шедевры музеям и галереям с одним условием: усиление личного бренда.

На финансовом рынке есть такое понятие, как trend following (тренд-фолловинг), еще его называют тренд-трейдингом. Это когда брокер определяет тренд рынка (восходящий, нисходящий и боковой) и просто следует ему. Точно такую же стратегию занимает и коллекционер-фолловер. Он следит за тенденциями арт-рынка. Я бы сказала, он находится где-то между «классическим» и «хочу только самое лучшее». Его фокус смещен в сторону общения с художниками и галеристами. Иными словами, его больше всего интересует социальный аспект .

Поэтому большинство своих покупок он совершает на крупных ярмарках или непосредственно в мастерской у художника. Коллекционеры-фолловеры покупают только то, что модно , хотя не гонятся за шедеврами. И в то же время не прочь заработать. Современное искусство — это их «полигон». В большинстве случаев это представители поколения Y, которые могут потратить как несколько тысяч, так и не один десяток миллионов долларов, подобно коллекционерам шедевров.

Я называю таких людей «холодный расчет». Его интересует исключительно финансовый потенциал предметов искусства. Стратегия его покупки схожа со стратегией любого инвестиционного фонда: диверсификация рисков . Чаще всего такими коллекционерами становятся представители поколения X и Y. Они выбирают пул работ и художников, распределяют риски — и дальше начинается обычное «купи-продай».

Их не интересуют ни эстетика, ни сам художник. Интерес вызывает только ответ на вопрос « сколько я смогу заработать? ». Часто пользуются услугами art advisor , чтобы провести оценку рентабельности своих вложений.

Однако коллекционирование — это больше созидательный процесс, чем финансовые схемы. Впрочем, о типичных ошибках творчества, которые влияют на деньги, тоже забывать не стоит.

Итак, пять главных ошибок коллекционеров:

• конформизм;

• яйца в одной корзине;

• экономия денег;

• гонка за именем;

• цена определяет качество.

Мы уже говорили, что в искусстве, как и в моде, есть момент «пика» какого-то направления или художника. Галеристы создают шум, или хайп, вокруг этого и краткосрочно влияют на вкусы. Наступает момент, когда все хотят одного и того же. Ценники взлетают. Если «повестись на это», что может получиться в итоге (и, как правило, получается)? Деньги потрачены, объект визуально разонравился (выбор-то был не ваш). Возможен и худший сценарий — цены упали, и перепродать можно только с убытками. Вот почему важно определиться в самом начале, что нравится именно вам, — и не бежать туда, куда бегут все.

Под «яйцами» я понимаю картины, под «корзиной» — только одного художника. На первый взгляд это выглядит достаточно привлекательно с инвестиционной точки зрения. Нашли нового «Пикассо» XXI века, купили картины подешевле, а через пару лет продали и сняли все сливки. Эту стратегию явно оценят коллекционеры-инвесторы. Это как royal flush (роял-флеш) в покере: выглядит привлекательно только в случае успеха. Бинго, как говорится. А если ничего не получилось, да еще и не один раз? При худшем раскладе потеряете все, при среднем — придется минимизировать убытки. Как ни крути — везде минус.

Это проблема выбора между «сердцем» и «головой» — качеством и количеством. Вы решили собирать картины и рисунки. Перед вами стоит выбор: приобрести одну картину, которая очень нравится, или пять рисунков на ту же сумму? Очевидно, что картина априори более качественный продукт, чем рисунок. Что же выбрать? Здесь важно балансировать, словно фокусник в цирке, ставя на первое место все же качество, но в рамках бюджета. Если вы собираете только рисунки или фотографии, будет немного легче, но все равно — выбирайте сердцем.

Также связана с качеством. Молодые коллекционеры считают, что известная подпись автоматически гарантирует качество. Это не так. У каждого художника бывают продуктивные и непродуктивные периоды творчества, типичные и нетипичные работы, взлеты и падения. Надо внимательно проанализировать работу и понять, к какому периоду относится именно она. Имя не всегда равно качество.