Максим Культурный - Структурно-функциональный анализ деятельности современных репертуарных и коммерческих театров

В первой главе анализируются теоретические аспекты историческое развитие современного театра. Описывается сущность и специфика современных репертуарных и коммерческих театров, а также определяется роль менеджмента в социально-культурной сфере для развития рыночных отношений и необходимых управленческих механизмов.

В этой же главе анализируется структурно-функциональный анализ и обосновывается, что данный анализ является одним из способов системного исследования социальных процессов и явлений.

1.1. Репертуарные и коммерческие театры: сущность и специфика

Для понимания теоретических аспектов структурно-функционального анализа деятельности современных репертуарных и коммерческих театров обратимся к сущности и специфике репертуарных и коммерческих театров.

Слово «театр» происходит от греческого θέατρον – основным значением этого слова является понятие «место для зрелищ», несколько позднее – зрелище (от θεάομαι – смотрю, вижу). Современный театр – это зрелищный вид искусства, который представляет собой синтез разных искусств, среди которых литература, музыка, хореография, вокал, изобразительное искусство и т. д. Театр обладает собственной спецификой: отражением действительности, характеров, конфликтов, осуществляя их трактовку и оценку, утверждая те или иные идеи посредством драматического действия. Главный носитель драматического действия в театре – актер [11].

К родовому понятию «театр» относятся его различные виды. К разным видам театра традиционно относят театр драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомиму и т. д.

Театр во все времена выступал как коллективное искусство; для современного театра свойственно привлечение к созданию спектакля, кроме режиссера и актеров, также хореографов, композиторов, художников-сценографов, костюмеров, гримеров, осветителей, рабочих сцены и т. д. [22]

Театр всегда развивался в соответствии с особенностями развития общества, а также, в целом, развития в данном обществе культуры. Именно особенности общественного развития объясняют расцвет или упадок театра, преобладание в нем определенных художественных тенденций, роль, которую театр занимал в духовной жизни государства.

Появление театра связывают с древнейшими охотничьими, сельскохозяйственными и другими ритуальными празднествами, где в аллегорической форме воспроизводились трудовые процессы либо явления природы. И тем не менее, сами по себе обрядовые действия театром ещё не были: по замечаниям искусствоведов, начало театра относится к появлению зрителя. Сам по себе театр предполагает два аспекта: коллективные усилия при создании произведения и коллективное восприятие. Таким образом, своих эстетических целей театр достигает только в том случае, если у зрителей находит отклик непосредственное сценическое действие [34].

Ранние стадии развития театра, которые в основном состояли из народных празднеств, характеризуются существованием пения, танцев, музыки, драматического действия в неразрывном единстве; несколько позднее, в процессе развития и профессионализации, театром утрачивается первоначальный синтетизм, образовываются его три основных вида: театр драматический, театр оперный, театр балетный, вместе с некоторыми промежуточными формами [54].

Для понимания сущности современного театра кратко рассмотрим его историю. Одной из важных вех в истории театра является древнегреческий театр. Его появление связано с мистериями, которые были посвящены богам (в первую очередь, это был Дионис, а также другие покровители земледелия). Изначально в театре пел хор «сатиров», а содержание песен составляли мифы о Дионисе. Слово «трагедия» произошло именно от песен сатиров (буквальный перевод – «песнь козлов»). В древнегреческом театре декламатор («гипокрит», «ответчик», «комментатор») вступал в диалог с хорами, изображал множество мифологических персонажей, то есть к диалогу постепенно примешивалась актерская игра. Постепенно количество актеров-декламаторов расширяется, и общение начинает происходить не только между хором и декламатором, но и между самими актерами, что сделало драматическое действие возможным, вне зависимости от хора; результатом стало преобразование хора сатиров в драму.

В древнегреческом театре были пьесы в двух жанрах – трагедия и комедия. Чаще всего, их писали на исторические или мифологические сюжеты. Роли исполнялись мужчинами, которые носили маски, декораций в театре не было. Интересно, что в Греции профессию актера считали престижной, а несколько позже в Риме эта профессия была признана позорной. Среди знаменитых драматургов того времени можно назвать известных до сих пор Эсхила, Софокла, Еврипида. Аристофана, Плавта, Сенеку [12].

В то время вместе с театром официальным существовал также театр античный народный, где актерствовали бродячие комедианты, – их называли флиаками и мимами. Ими разыгрывались примитивные пьески с бытовым, развлекательным, сатирическим содержанием, иногда непристойные. Здесь правила были шире – актерами могли быть и женщины, масок на актерах не было.

Следующая значимая веха в театральной деятельности – театр европейский. Античный театр был забыт уже после падения Римской империи, так как ранними идеологами христианства лицедейство осуждалось и все «одержимые страстью к театру» из христианских общин исключались. В результате театр средневековья рождался фактически заново, базой для его рождения послужили народные обряды и религиозные праздники – инсценировки церковных служб.

Средневековый театр характеризовался также искусством гистрионов, то есть бродячих актеров, одновременно выступавших в роли и танцоров, и певцов, и рассказчиков, и дрессировщиков, и фокусников, и гимнастов. Основы их выступлений относятся к языческим крестьянским праздникам. Это искусство стало базовым для фарса, который позднее выступал неизменной составной частью городских средневековых мистерий [8].

Христианской церковью в противовес языческим обрядам были выработаны собственные обряды, придававшие иллюстративность её учению. Так, к 9 веку в Рождество в Европе священники показывали сценическое действо, символизировавшее рождественские события.

Постепенно для литургической драмы характерным становилась большая действенность, большая содержательность, ее начинали наполнять психологические переживания; в ней ощущались тенденции к реалистическому трактованию евангельских образов и сюжетов, что отразилось в бутафории, оформлении представления. Эти идеи противоречили целям церковной службы, в результате чего литургическую драму изгнали из церкви, и представления стали проходить на паперти.