Ирина Звегинцева - Кинематограф Австралии и Новой Зеландии

Как и многие его коллеги, Скепси хотел попробовать себя в разных жанрах, но, к сожалению, в одном из самых трудных – комедии, он не преуспел. Сюжет картины «Мистер Бейсбол» (1992), рассказывающей о злоключениях американского бейсболиста огромного роста, приглашенного играть в японскую сборную, был откровенно примитивным. Впрочем, здесь было больше вины сценариста (Т. Селлек). Не удалась и «вторая попытка» – комедия «Коэффициент интеллекта» (1994), где едва ли не главным действующим лицом был великий Альберт Эйнштейн, который, отбросив в сторону работу над знаменитой теорией относительности, занимался устройством семейного счастья своей племянницы.

Самым интересным в творчестве Скепси по-прежнему остаются психологические драмы, и международный успех таких его картин, как «Шесть степеней отчуждения» (1993), «Пылкие создания» (1996) и особенно фильма «Русский дом» (1990) доказывают это.

«Русский дом» – экранизация известного романа Ле Карре, действие которого разворачивается в России, была одной из тех картин о нашей действительности, где автору счастливо удалось избежать «клюквы», а великолепная игра исполнителей главных ролей Мишель Пфайфер и Шона Коннери превратила политико-детективный триллер в историю непростой любви, возникшей между англичанином и русской женщиной. В этой картине вновь проявились и умение режиссера добиться от актеров максимальной искренности в выражении чувств, и его понимание психологии людей.

Судьба Скепси в Голливуде сложилась вполне счастливо. Америка приняла его стиль, согласившись с тем, что одаренный австралиец имеет право на свое собственное видение мира. И после того как заезжий «осей» доказал янки, что одинаково силен в самых разных жанрах, в том числе традиционно американских, ему было дано право на полную свободу. И сегодня Скепси одинаково успешно работает в США, и Австралии, в Японии и Англии. Из его последних работ выделяется фильм «Последняя воля» (2001), сделанный им в Великобритании. Экранизация бестселлера Грэма Свифта собрала целое созвездие английских актеров: Майкл Кейн, Дэвид Хэмминге, Том Кортни… И вновь за внешне простым сюжетом – друзья должны выполнить последнее желание своего умершего приятеля и предать его прах земле – повод для серьезных размышлений о жизни и смерти, о месте человека на земле. Удачной оказалась и его комедия 2003 г. «Дела семейные», пронизанная добрым юмором и любовью к героям.

После долгих лет работы за границей Фред Скепси вернулся на родину для создания очередной ленты. С собой он привез поистине звездный состав актеров с мировым именем; Шарлоту Рэмплинг, Джуди Дэвис, Джеффри Раша и Элен Морс. Совместными усилиями этих талантливых людей и была создана трогательная драма «Глаз шторма» (2011). История пожилой женщины, которая всю жизнь привыкла преодолевать все трудности, подходит к концу: она прикована к кровати и смирилась с неизбежным. В ожидании наследства к постели больной спешат ее великовозрастные дети: сын, бездельник и ловелас, и истеричная дочь. И глядя на эту трагикомическую парочку, мать неожиданно задумывается, а нет ли ее вины в том, как сложилась жизнь у ее детей-неудачников и нельзя ли изменить ситуацию?! Это осознание дает героине силы не только превозмочь болезнь, но снова бросить вызов судьбе. Джуди Дэвис, тонкая актриса, она постепенно раскрывает характер своей героини, которая с возрастом приобрела мудрость и теперь, деликатно и не навязывая свою волю, помогает своим «детишкам» наконец повзрослеть и понять, что с годами у человека появляются не только права, но и обязанности. Успехом у зрителей пользовалась его совместная с канадцами и американцами драма «Любовь в словах и картинах» (2013).

Как и его коллеги, Скепси не мог не оценить того богатого выбора возможностей, которые предоставляет кинематографистам Америка. Ведь после кратковременного бума австралийского кино почти все его мастера в той или иной мере сталкивались с жесткими финансовыми ограничениями и требованиями прокатчиков делать исключительно «видовые и развлекательные фильмы». И потому американцы с их финансовым размахом и любовью к риску пришлись по сердцу свободолюбивым австралийцам. Но один любопытный момент: большая часть кинематографистов-эмигран-тов первоначально устремилась в Голливуд. Однако, поднабравшись опыта и завоевав «место под солцем», многие из них предпочли снимать свои фильмы в Европе, и в первую очередь, в Великобритании. Парадокс: несколько десятилетий назад английские кинематографисты ехали в Австралию с миссионерской задачей «оцивилизовывания». Сегодня идет «обратный процесс»: все больше австралийцев работает на английских студиях. Опыт «Последней воли» Фреда Скепси не уникален. К примеру, именно в Англии Армстронг снимала свою «Шарлотту Грей». Объясняется это прежде всего тем, что традиции европейской, и, в частности, английской культуры, в русле которой воспитывалась австралийская интеллигенция, остаются ей ближе, нежели американской. Зачастую именно европейские студии предлагают австралийским и новозеландским кинематографистам свободу в выборе тем.

Что же касается австралийских продюсеров, то зачастую в своем желании обеспечить фильму максимально широкий международный прокат, они начинают диктовать творцам, что и как они должны снимать. Не случайно в качестве главной причины, побудившей его покинуть родину, один из режиссеров «новой волны» Р. Франклин выдвинул следующую версию, что вынужден отказаться от фильмов на местные темы, поскольку непременным требованием зачастую является экзотический набор: кенгуру, коала, непроходимые чащи и наши симпатичные предки – каторжане. Что ж, в этом заявлении немало правды. И автор «Патрика» (1979), нашумевшего австралийского фильма конца 1970-х, сделанного в жанре фантастики и повествующего о человеке, впавшем в кому, но при этом не утратившем психокинетических способностей, почел за благо откликнуться на приглашение заокеанской студии.

И хотя, по общему мнению, его американский дебют «Психо – II» (1983) – продолжение знаменитой хичкоковской ленты – был далек до совершенства – это не помешало его автору чувствовать себя в Америке гораздо более комфортабельно, чем на родине. Сначала успех сопутствовал его телевизионной картине «Красавица и чудовище» (1987), очередному варианту известной сказки, где на фоне красивых интерьеров эпохи Ренессанса разворачивалась не менее красивая история любви и благородства. Менее интересны оказались опыты режиссера в жанре драмы «Сорренто Бич» (1995) и «Блистательная ложь» (1997), которые не вышли за рамки средних коммерческих лент.

Однако, самую большую популярность режиссеру принесла серия фильмов «Иллюзия убийства» (1986, 1991), объединенная головокружительными приключениями главного героя – мастера по созданию кинематографических спецэффектов Ролл и (благодаря этой роли еще один австралийский актер Брайан Браун получил международное признание). Изобретательное использование спецэффектов, лихо закрученная детективная интрига (мафиозные структуры стремятся сначала эксплуатировать умение Ролли, а затем уничтожить его самого), тонкий юмор обеспечили этим лентам долгую жизнь на экране. К сожалению, сам режиссер умер в 2007 г.