Ирина Звегинцева - Кинематограф Австралии и Новой Зеландии
- Название:Кинематограф Австралии и Новой Зеландии
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Array Литагент ВГИК
- Год:2017
- Город:Москва
- ISBN:978-5-87149-204-5
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Ирина Звегинцева - Кинематограф Австралии и Новой Зеландии краткое содержание
Кинематограф Австралии и Новой Зеландии - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Неплохо пошли дела и еще у одного австралийца Ф. Моры, чей триллер «Сумасшедший пес Морган» имел удачный прокат во многих странах мира. Найдя себя в жанре фантастических и приключенческих лент, а также фильмов ужасов, режиссер твердо встал на путь создания кассовых картин. Его ленты «Внутри зверя» (1982), «Возвращение капитана-невидимки» (1983), «Разобщенное потомство» (1984) и «Вой. Часть II. Твоя сестра – оборотень», «Смерть солдата» (1986), «Вой III» (1987) заняли прочные позиции в разряде развлекательных лент. Мора владеет секретом, как удерживать внимание зрителей на протяжении всего экранного времени. А его страсть к эпатированию публики, мастерское использование всего арсенала технических трюков и выразительных средств для достижения цели – вызвать шок, чувство страха перед иррациональным (благо, этому он научился еще в Австралии) – снискали ему славу мастера фильмов ужасов. Однако, отдавая должное профессионализму режиссера, отметим, что его картины относятся к разряду, скорее, добротных поделок, но никак не серьезных произведений искусства. Неудачей закончилась и попытка режиссера поработать в новом для себя жанре – комедии. «Женщина- птеродактиль из Беверли Хиллз» (1997) оказалась таким же неудачным гибридом комедии и фильма ужасов, как и сама героиня ленты – милая дама, периодически превращающаяся в свирепого доисторического монстра. А «проба пера» в жанре биопика фильм «Дали» задолго до выхода на экраны привлек внимание и критиков, и зрителей. Впрочем, во многом успеху картины Мора обязан ее главному герою – «великому и ужасному» Сальвадору Дали. Мора удачно работает и в документальном кино. Его картина «Три дня в Аушвице» (2015) еще раз напомнила американцам и европейцам об ужасах фашизма.
Внешне вполне благополучно сложилась судьба «американских» фильмов и Рассела Малкахи, (или Рассела Малкея), сорежиссера небезызвестного «Рэмбо III», постановщика фантастических боевиков «Горец» (1986) и «Горец 2 » (1987) с участием постаревшего Шона О’Коннери и автора триллера «Рикошет» (1991).
В свое время, еще находясь в Австралии, Малкахи сделал удачную экранизацию романа Питера Бреннана «Вепрь с хребтом как бритва», где используя приемы фильмов ужасов, рассказал с экрана историю о жестоком поединке между бесстрашной женщиной, приехавшей из Нью-Йорка в дебри австралийского буша с кровожадным чудовищем. Именно этот фильм, сделанный зрелищно и ярко, привел режиссера в Голливуд. И уже первый опыт – фильм «Горец» пришелся по вкусу американцам. Эклектическая смесь атрибутов боевика, мотивов средневековой мистики и псевдофилософских рассуждений – таковы составляющие обеих серий, рассказывающих о противоборстве бессмертных героев, начатом еще в XVI веке и продолжающемся по сей день. И если уж говорить о «космополитическом» кино, то более точный пример найти трудно. Ибо это, действительно, ленты, национальную принадлежность которых определить практически невозможно, хотя, вероятно, именно это и гарантирует фильмам Малкахи постоянный кассовый успех во всех странах, где эти картины демонстрируются. Особенно хорошо это видно в таких лентах, как «Голубой лед» (1992), «Настоящая Мак Кой» (1993), «Тень» (1994), «Под прицелом» (1996), «Проклятие гробницы» (2006) и других, представляющих жанр приключенческого кино. Крепко сбитый сценарий, динамичная режиссура и хорошие исполнители – вот три «кита», на которых режиссер строит свою карьеру. Не претендуя на звание «серьезного» режиссера, чьи творческие поиски обогащают современный кинематограф, Малкахи тем не менее в своих любимых жанрах – триллере и детективе и фантастике вполне преуспел. Достаточно вспомнить его ленты «Отправь их в ад, Мэлоун» (2009) или сериалы «Оборотень (2011) и «Хроники Лиззи Борден» (2015).
Удачно сложилась творческая карьера Пи Джея Хогана, хотя лента «Свадьба моего лучшего друга» (1996) – американский дебют режиссера, сделанная в традициях маршалловской «Красотки» (что имела шумный успех у зрителей, стосковавшихся с времен Фрэнка Капры по добрым романтическим комедиям), значительно уступает ироничной и злой «Свадьбе Мюриэль», снятой им в Австралии. Зато картины «Питер Пэн» (2003) и «Шопоголик» (2009) окончательно утвердили репутацию режиссера.
Глава 3
О том, кому и зачем нужны загородки от кроликов
Филлип Нойс – еще один австралийский режиссер, чьи работы всегда привлекают к себе внимание. Успех его австралийской ленты «Мертвая зыбь» в свое время «спровоцировал» его приезд в Голливуд, и здесь выяснилось, что в отличие от очень многих режиссеров, которые охотно берутся за любую тему, Нойс относится к другой категории: он может делать фильмы в самых разных жанрах, но всегда постоянна будет главная тема его картин, которую вкратце можно сформулировать так: «обыкновенный человек и его поведение в экстремальных условиях». Например, это мог быть триллер о слепом солдате, приехавшем навестить семью погибшего друга и с ужасом осознавшем, что только он, слепой калека – единственная защита для женщины и ребенка, которых преследуют бандиты («Слепая ярость», 1990). Те же мотивы становятся определяющими, когда Нойс осуществляет экранизацию бестселлеров Тома Клэнси «Игры патриотов» (1992) и «Прямая и явная угроза» (1994). И хотя в центре картин поединки, которые ведет с различными террористическими организациями аналитик ЦРУ, но пригласив на роль Джека Райана Харрисона Форда, и режиссер, и актер всеми возможными средствами стремились показать, что Джек Райан – обыкновенный человек, не герой и не супермен. Райан Форда – прежде всего ученый, привыкший проводить свое время или в тиши кабинета, или в кругу семьи. Но оказавшись в экстремальных ситуациях, он демонстрирует совершенно иные качества, о существовании которых раньше и сам не подозревал.
Героиней «поневоле» становится и Карли Норрис, персонаж эротического триллера «Щепка» (1993). Интересно, что в сценарном варианте, предложенном его автором Джо Эстерхазом, героиня Шарон Стоун должна была предстать в образе женщины-вамп, агрессивной феминистки. Но Нойс, верный своей теме, решил посмотреть на свою героиню по-другому. И в фильме – Карли Норрис, редактор издательства, робкая неуверенная в себе женщина, недавно перенесшая сильнейший стресс после неудачного замужества. Надеясь обрести спокойствие, она и поселяется в гигантском небоскребе, прозванным «Щепкой». Кстати, именно в этой картине зрители, недавно видевшие Стоун в «Основном инстинкте» Пауля Верхувена, где она сыграла роль роковой красавицы-убийцы, с наслаждением играющей со своими жертвами в «кошки-мышки», оценили талант актрисы и мастерство режиссера, которые предложили совершенно иной женский образ. Не агрессор, а жертва, тихая женщина, мечтающая о мужчине-защитнике, неожиданно оказывается в центре страшных и загадочных событий. И вновь экстремальная ситуация заставляет героиню совершать те поступки, на которые раньше она никогда бы не решилась. Так, когда Карли узнает об истинных занятиях своего любовника-психопата, то, не дрогнув, уничтожает его гигантский телевизионный центр, откуда просматриваются все квартиры небоскреба. Но едва ли не самым интересным в фильме стала умело нагнетаемая режиссером атмосфера страха, который охватывает героиню, когда она осознает, что ей грозит опасность быть убитой.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: