Ирина Звегинцева - Кинематограф Австралии и Новой Зеландии

Но после мрачного и «черного» триллера «Проект Александры», словно решив доказать, что не все так плохо в этом мире, Де Хиир представляет зрителям невероятно смешную комедию «Десять каноэ», снятую полностью на языке австралийских аборигенов, фильм, получивший Специальный приз и вызвавший бурную овацию на Каннском фестивале (2006). И хотя действие ленты происходит в «доисторические» времена, задолго до вторжения на континент белых, но те страсти, которые бушуют в сердцах героев, узнаваемы и вполне современны: любовь, вожделение, зависть и т. д. Сделанная с мягким юмором, великолепно снятая оператором Йеном Джонсом, явно влюбленным в природу своего края, картина заставляла не только смеяться зрителей над похождениями главных героев, но и защищала традиционные моральные ценности, которые живы и по сей день: «Не убий!», «Не укради!», «Не возжелай жены ближнего своего!» Огромный успех картины заставил Де Хиира вновь вернуться к героям «Десяти каноэ» через три года и сделать вторую серию «из доисторической жизни», картину «Двенадцать каноэ», которая была признана одним из лучших фильмов года.

Уверившись, что и в XXI в. фильм может быть понятым зрителем и без языка, Де Хиир в 2007 г. снимает ленту «Доктор Плонк», где никто вообще не говорит ни на каком языке, и тем не менее все понятно. Де Хиир убедительно доказал, что и сегодня комедии, сделанные в стиле «слепстика», могут пользоваться успехом. Основная ценность фильма в том, что он удивительно точно воспроизводит атмосферу комедий того времени, когда на экране царили Чарли Чаплин, Гарольд Ллойд и Бестер Китон, в нелепые ситуации постоянно попадали «копы» Мак Сеннета, а зрители умилялись при виде «отряда» упитанных купальщиц. Режиссер полностью выдержал и стилистику лент начала XX века: неподвижная камера, лихорадочные движения героев, драки и потасовки, пощечины, раздаваемые направо и налево, погони и гонки.

Но, прежде всего, самое важное в фильме – это интересная тема: герой ленты гениальный ученый, живущий в Австралии 1907 г., приходит к выводу, что через 101 год наступит конец света. Но все его попытки достучаться до власть имущих не приносят успеха, и тогда доктор Плонк изобретает машину времени и отправляется в будущее, где, увы, понимает, что и в XXI веке в обществе царят те же хаос, неразбериха, недальновидность и отсутствие здравого смысла правящих кругов. А может, конец света уже наступил? Просто в суете жизни мы этого не заметили? Именно эти вопросы и задает нам автор.

Благожелательные отзывы критиков и зрителей получил и следующий фильм Де Хиира «Король умер» (2012), драма из современной жизни австралийского общества, но гораздо большее внимание критиков и зрителей привлекла его картина «Страна Чарли» (2013), где режиссер с огромной симпатией рассказал о непростой судьбе аборигена Чарли. Эту роль блистательно сыграл один из самых известных актеров Австралии – абориген Дэвид Галпилил, начинавший свою карьеру еще у Питера Уэйра в 70-е годы прошлого столетия. В этой ленте, где Галпилил был не только исполнителем главной роли, но и сценаристом, он создал яркий образ бесконечно доброго и наивного человека, чья вера в справедливость общества раз за разом терпит крах. Его страна, страна, которую знает и любит Чарли, в которой с высоких трибун постоянно звучат слова о равноправии, братстве всех австралийцев, к этому пожилому аборигену, как, впрочем, и всем его соотечественникам жестока и беспощадна.

И хотя мастера австралийского кино неоднократно обращались к этой больной для страны проблеме взаимоотношений между коренным населением континента и белыми пришельцами (достаточно вспомнить ленты П.Уэйра «Последняя волна», «Песнь Джимми Блексмита» Ф. Скепси и другие), новая лента Де Хиира еще раз отчетливо показала, что в Австралии по сравнению с прошлым веком мало что изменилось, и отношение к аборигенам как людям второго сорта процветает и поныне.

Рольф Де Хиир не побоялся затронуть эту тему, что, бесспорно свидетельствует как о гражданской позиции кинематографиста, его беспокойстве за свою страну, так и о том, что тема «белая Австралия – черная Австралия» далеко не исчерпана.

Кадр из фильма «Иствикские ведьмы», режиссер Дж. Миллер, 1987

Кадр из фильма «Загородка от кроликов», режиссер Ф. Нойс, 2002

Постер к фильму «Прилив», режиссер Дж. Армстронг, 1987

Постер к фильму «Дневники Вацлава Нижинского», режиссер. П. Кокс, 2001

Кадр из фильма «Безумный Макс 3. Дорога ярости», режиссер Дж. Миллер, 2015

Кадр из фильма «Австралия», режиссер Б. Лурманн, 2008

Кадр из фильма «Шофер мисс Дейзи», режиссер Б. Бирсфорд, 1989

Постер к фильму «Русский дом» режиссер Ф. Скепси, 1990

Кадр из фильма «Потанцуй со мной» режиссер. Р. Де Хиир, 1998

Кадр из фильма «Шоу Трумэна», режиссер П. Уэйр, 1998

Кадр из фильма «Десять каноэ», режиссер Р. Де Хиир, 2006

Кадр из фильма «Страсти Христовы», режиссер М. Гибсон, 2004

Если говорить о постоянных сюжетах и темах Австралии, то никуда не уходит «вечная» любовь жителей Зеленого континента к своему любимцу и национальному герою Нэду Келли, бывшему каторжнику и грабителю, в сознании жителей Зеленого континента, уже давно из бандита превратившегося в символ борца с несправедливостью, этакого «австралийского Робин Гуда». Первое обращение к образу Келли датировалось еще 1906 г. и было осуществлено пионерами национального кино братьями Тейт. Впоследствии австралийские кинематографисты еще семь раз возвращались к теме Нэда Кэлли.