Ирина Звегинцева - Кинематограф Австралии и Новой Зеландии

Если говорить об отражении темы войны в австралийском кино, то, прежде всего, надо отдать дань памяти и уважения десяткам австралийских операторов, которые были отправлены вместе с солдатами на фронты Второй мировой. Их имена остались неизвестными, но именно благодаря их репортажам с театра военных действий, ставшим сюжетами киножурналов, жители Зеленого континента все военные годы получали правдивую информацию о происходящих событиях в разных точках земного шара.

Что же касается игрового кинематографа, то его плачевное финансовое состояние в тот период не позволило мастерам экрана достойно осветить эту тему. И только после «реанимации» национального кино, которая произошла в 70-годы XX века, австралийские режиссеры смогли создать ряд интересных картин, посвященных событиям семидесятилетней давности.

Тема Второй мировой войны нашла свое отражение во многих австралийских лентах. К сожалению, были и картины, откровенно спекулирующие на этой теме. К примеру, можно вспомнить ленту Пола Кэмпиона «Дьявольская скала» (2011) – еще одно обращение к теме войны, но, как это нередко случается сегодня в мировом кино, война в этой картине стала лишь поводом для создания лихого приключенческого фильма. 1944 год, война близится к концу, немцы лихорадочно ищут средства, способные переломить ход истории. Из документальных источников известно, что в то время в расчет брались даже потусторонние силы и увлечение оккультизмом, которые, по мнению фашистской верхушки, могли бы стать мощным оружием против союзников. И когда отряд коммандос получает задание узнать, что за опыты проводятся в таинственной лаборатории, расположившейся на неприступной вершине скалы на маленьком островке, то легко догадаться, какие страшные открытия и кошмары ждут героев. Пол Кэмпион, видимо, вспомнив успех ленты про знаменитого Индиану Джонса, быстро переводит картину в разряд фильма ужасов, где ирреальный мир вторгается в жизнь смельчаков. Однако чувству юмора и самоиронии, присущих Стивену Спилбергу, в фильме Кэмпиона места не нашлось, и лента получилась мрачной, тяжелой, а главное, очень неправдоподобной. Но зато спецэффекты, в частности появление демонов, выглядели по-настоящему шокирующими и пугающими.

К счастью, это было скорее исключением, но не правилом, и в стране был сделан целый ряд талантливых серьезных картин, которые никого не оставили равнодушным. Один из подобных примеров – фильм режиссера Брендана Махера «Сестры войны» (2010), где едва ли не впервые столь жестко и правдиво была показана роль австралийских женщин в войне. Эта драма основана на реальных событиях, описанных в сохранившемся дневнике некоей Грейс Крюгер, одной из сестер католической миссии в Новой Британии.

Действие фильма происходит в январе 1942 г. Японские войска захватили крупнейший остров Папуа – Новой Гвинеи Новую Британию, где находилась небольшая католическая миссия, в которой жили несколько австралийских сестер милосердия. Женщины работали в госпитале, где выхаживали раненых и вместе с ними сестры попали в плен к оккупационным японским войскам. Среди монахинь оказались две подруги Береника и Лорна, ставшие главными героинями картины. Актрисы Клер Ван Дер Бом и Сара Снук точными мазками создают образы молодых женщин, посвятивших себя Богу, наивных и простодушных, далеких от мирской суеты, которые неожиданно для себя оказываются перед страшным выбором. Жестокость японских солдат не имеет границ, и монахиням приходится пройти через все круги ада для того, чтобы выстоять и не сломаться. И лишь вера помогает героиням сохранить человечность и доброту. Режиссер не скупится на создание страшных сцен насилия и жестокости, но в данном случае это не самоцель, а желание показать мужество и героизм этих хрупких женщин, которые с честью прошли через все испытания, выпавшие на их долю, тем самым напомнив о тысячах других австралиек, принимавших участие во Второй мировой войне.

Из истории войны известно, что уже в феврале 1941 г. Королевские ВВС Австралии получили одобрение кабинета министров на создание женской вспомогательной службы ВВС Австралии. В это же самое время флот также начал принимать на службу женщин. Это стало прорывом, который привел в конечном итоге, к формированию в 1942 г. женской вспомогательной службы

Королевского ВМФ Австралии. В октябре 1941 г. была создана женская вспомогательная служба армии Австралии, которая просуществовала до самого конца войны. И лента «Сестры войны» еще раз напомнила зрителям о подвиге их соотечественниц.

Заслуживает восхищения и картина 1982 г. режиссера Тима Берстелла «Атакующая группа «Зет». Сделанная в лучших традициях приключенческого кино, она смотрится с неослабеваемым вниманием и напряжением от первого до последнего кадра. И причина здесь не только в захватывающем сюжете, хотя, надо признать, он выстроен мастерски, а прежде всего в удивительном правдоподобии характеров главных героев, их тонких психологических портретах.

1945 год… Война еще продолжается. Австралийское командование получает известие, что на одном из островов, оккупированном японскими войсками, разбился самолет, пассажирами которого были представители американского правительства, в их числе – японский перебежчик, от полученных от него сведений во многом зависит исход противостояния. И пять спецназовцев – офицеры группы «Зет» получают приказ: любой ценой спасти пассажиров самолета и вывезти их с острова. Задание, о котором принять говорить: «Миссия невыполнима». Но как легко догадается искушенный зритель «миссия выполнима», ибо для героев нет ничего невозможного, и они с честью справляются с поставленной задачей. Лента вполне могла превратиться в очередной лихой боевичок, если бы не одно НО… Картину делал один из самых талантливых режиссеров страны – Тим Берстелл, а главные роли исполняли Сэм Нил и Мэл Гибсон, люди давно уже завоевавшие прочную профессиональную репутацию в мире кино. И в результате, помимо захватывающих приключений, зритель имел возможность не только наблюдать за лихими парнями, «которым и черт не страшен», но смог понять этих людей, мотивы их поведения, заглянуть в их души. Не супермены, не картонные герои, а обычные парни, каждый со своей драмой, сомнениями и тревогами, они объединены одной целью и готовы свой долг выполнить до конца. Это фильм не о войне, а о людях, характеры которых раскрываются в экстремальных условиях.

Не менее интересной и глубокой оказалась и работа Алистера Грирсона «Кокода» (2006), также воспевающая мужество и стойкость австралийских солдат. На сей раз действие происходит в Новой Гвинее, в 1942 г. Элитный отряд японского спецназа высаживается на берег на острове Папуа Новая Гвинея, где находится маленький отряд новобранцев австралийской армии. Отрезанные японцами от своих, изолированные в непроходимых джунглях, эти молодые, необстрелянные ребята идут через самое страшное место на земле, дорогу Кокода. Вскоре им становится ясно, что выбраться из этого жуткого места практически невозможно, и тогда они принимают мужественное решение: принять неравный бой с японцами, даже если он будет последним в их жизни. Как легко понять из сюжета, у режиссера был выбор, картина легко могла стать фильмом ужасов или сентиментальной мелодрамой. Но Алистер Грирсон – хороший профессионал, и в его исполнении эта картина превратилась в серьезную психологическую драму, где была представлена целая галерея человеческих характеров. И зритель мог присутствовать при удивительной метаморфозе – превращении вчерашних мальчишек в настоящих мужчин, для которых смерть в бою лучше, чем позорное бегство. В фильме нет громких слов и призывов, но есть другое – свою судьбу герои выбирают сами.