Ирина Звегинцева - Кинематограф Австралии и Новой Зеландии

Одно неверное режиссерское решение, и фильм был обречен на провал. К счастью, этого не произошло. Лурманну удалось показать главное: в мире есть непреходящие ценности, и неважно, где и когда происходит действие трагедии – в средневековой Италии или современной Америке, чувство любви оказывается сильнее ненависти и вражды двух семейств.

Нужно отдать должное Лурманну и в умении подбирать актеров на главные роли, особенно это касается Леонарда Ди Каприо (Ромео). И хотя к моменту схемок «Ромео и Джульетта» Леонардо Ди Каприо уже был достаточно известен (особенно после фильма Агнешки Холланд «Полное затмение», 1995), именно роль Ромео стала этапной в его творчестве. «Обыкновенного мальчишку любовь превращает в поэта, недаром так естественно звучат в его устах шекспировские строки. Ромео, всецело захваченный страстью к Джульетте, тщетно пытается разорвать цепь насилия, актер показывает, как его героя все больше охватывает отчаяние, и в конце концов лишь смертью он может защитить свою любовь и доказать, что она выше всего остального» [83] Ветрова Т. Леонардо Ди Каприо. // Энциклопедия кино США. Актеры. М. 2003. С. 67. .

И хотя ряд критиков отозвались об этом опыте Лурманна неодобрительно, с ними не согласились зрители, особенно молодые. Еще больший общественный резонанс получила следующая картина Лурманна «Мулен Руж», также вызывавшая самые противорчевые отклики. Новой картиной Лурмана стал выстроенный по театральным канонам мюзикл «Мулен Руж» (2001), который привлек к себе внимание благодаря богатому, красочному видеоряду, компьютерной графике, воссоздающей картины Парижа начала века, и актерской игре Николь Кидман и Юэна Мак Грегора, впервые выступивших в непривычном для себя амплуа исполнителей песен, также вызвавший самые противоречивые отклики. Для одних – фильм Лурманна был лишь постмодернистским коллажем из «Биттлз», Фредди Меркьюри, Селин Дион и Мадонны на подмостках парижского арт-кафе, для других – новаторским произведением в жанре мюзикла, заставляющего вспомнить лучшие работы Боба Фосси «Кабаре» и «Весь этот джаз»; такие же разноречивые мнения вызвала и игра Николь Кидман. Однако сентиментальная история любви героев по-настоящему тронула сердца миллионов зрителей, которые категорически не согласились с мнением ряда критиков. А для режиссера мнение обыкновенных людей из зрительного зала оказалось гораздо более важным фактором. Затем последовал трехминутный рекламный ролик «Chanel № 5», сделанный в стиле «Мулен Руж». Главную роль вновь сыграла Николь Кидман, и даже суровые американские критики с восторгом писали, что речь идет не о рекламном ролике, а о маленьком киношедевре. Следующий проект База Лурманна не был осуществлен. Идея сделать фильм об Александре Македонском пришла в голову одновременно трем режиссерам – Лурманну, Мартину Скорсезе и Оливеру Стоуну. Последний оказался более «проворным», и зрители увидели на экране версию Стоуна. Поскольку в жизни не существует сослагательного наклонения, то трудно судить насколько удачной была бы картина Лурманна с участием Леонардо Ди Каприо и Николь Кидман. Но с Николь Кидман Бэз Лурманн задумал новый фильм «Австралия», эпическую драму, которая, по мнению авторов, способна стать австралийскими «Унесенными ветром». История аристократки, получившей в наследство земли и стада овец и вынужденной защищать собственность с помощью лишь малограмотного пастуха (Хью Джекман), позволила режиссеру и актерам на несколько месяцев вернуться на родину, где и проходили съемки. Увы, надеждам не суждено было осуществиться. «Австралия», несмотря на звездный состав, пейзажи удивительной красоты и трогательную историю любви, оказалась провальной, даже не окупив в прокате затраченных на производство средств. Из потраченных ста тридцати миллионов долларов авторам удалось вернуть лишь сто. Съемки длились почти четыре года, и все это должно было стать грандиозной эпопеей, в которой, по замыслу режиссера, должно быть все: любовь, приключения, война, этнические проблемы. Казалось бы, Лурманн предусмотрел все… кроме одного. Фильм получился просто чудовищно затянутым, бескрайним, как Великая Австралийская пустыня. И как справедливо заметил один из зрителей после просмотра: «Все в фильме длится излишне долго – панорамные съемки, поцелуй и даже погоня за коровами». Впрочем, было и хорошее: сама Австралия, потрясающие виды ее каньонов, бесконечных лугов, пустынь, водопадов, что буквально завораживает. Но ведь только красивыми пейзажами не удержать внимание зрителей на протяжении трех с лишним часов, в течение которых идет показ. После болезненного для самолюбия провала «Австралии»

Лурманн принялся за не менее амбициозный проект – очередную экранизацию знаменитого романа Скотта Фитцджеральда «Великий Гетсби» (2013), где главную роль сыграл Леонардо Ди Каприо, но и здесь надежды режиссера и ожидания зрителей не оправдались…

Однако не все австралийские режиссеры стремятся покинуть родину, и сегодня на Зеленом континенте работает немало талантливых людей. И, пожалуй, самым интересным, непредсказуемым из них является Рольф Де Хиир, прославившийся ранее фильмами «Плохой мальчик Бабби», «черной-пречерной» комедией о сорокалетием недоумке, вызвавшей бурные дискуссии в стане критиков, и драмой «Потанцуй со мной под мою песню», где была рассказана удивительная и трогательная история любви интересного молодого мужчины и нервной немой паралитички, прикованной с детства к инвалидной коляске. Но после столь неординарных и значительных картин последовал спад, и XXI век для Де Хиира начался достаточно скромно. Ленты «Старик, читавший любовные романы» и «Идущий по следу», снятые в лучших традициях приключенческого кино, не выходили за рамки привычных жанров, впрочем, были сделаны на высочайшем профессиональном уровне: любовно-приключенческой драмы в первом случае, и «фильма дороги» – во втором. Поскольку от режиссера ждали большего, критики единодушно сошлись во мнении, что Де Хиир теперь твердо решил работать в привычных рамках «мейнстрима». Однако режиссер, которого в Австралии не случайно называют непредсказуемым, словно в насмешку, преподнес очередной сюрприз.

Тема абсурдности мира, где в один день все может измениться, была развита режиссером в фильме «Проект Александры» (2003), когда в одночасье самоуверенный человек из счастливого (как ему казалось) преуспевающего бизнесмена, отца и мужа превращается во всеми покинутого изгоя, запертого в пустом доме в «компании» с видеокассетой под названием «Посмотри меня». И герой с ужасом видит весь список своих грехов перед женой, которую на протяжении многих лет унижал и третировал. Но и осознание совершенного запоздало: Александра, решившись отомстить мужу, ушла навсегда, забрав детей, и заперла дом на самые совершенные замки и, включив сигнализацию, обрекла «любимого» на неминуемую смерть. Кадры отчаявшегося одинокого человека, с ужасом и страхом ожидающего конца, надолго оставались в памяти зрителей, как бы призывая каждого задуматься, а нет ли на нашей совести вины перед близкими?