Ольга Ушакова - Великие композиторы. Справочник школьника

Когда мальчику исполнилось 13 лет, отец отправился с ним в гастрольное путешествие по городам Италии, где талант юного Никколо приобрёл ему массу поклонников. Только в 19 лет Паганини удалось вырваться из-под опеки отца: он покидает родной кров и отправляется в Лукку. Там его ждёт огромный успех, и с этого времени он начинает разъезжать с концертами по разным городам. К 1808 г. он изъездил почти всю Италию — и слава его росла; имя его загремело далеко за пределами Италии — вскоре ему покорилась и Европа.

Он произвёл переворот в исполнительском искусстве, расширив возможности игры на скрипке. Необыкновенная техника и чистота, с которой он исполнял труднейшие пассажи, приводили публику в восторг, не поддающийся описанию; он мог играть даже на одной (4-й) струне — и все, затаив дыхание, внимали ему.

Однако виртуозность Паганини доходила до такого совершенства, что пробуждала в слушателях не только восторг, но и тревогу: обычный человек так играть не может — если только он не связался с нечистой силой. Паганини лишь заговорщицки улыбался в ответ.

Демонический облик скрипача и романтические эпизоды его жизни породили множество фантастических легенд о нём, что подкреплялось его скептическим отношением к Богу и резкими высказываниями в адрес церковников. В народе считали, что он продал душу дьяволу — а взамен получил скрипку и дьявольское умение играть на ней.

Скрипка у Паганини была удивительная. Он обладал коллекцией скрипок великих мастеров — Амати, Гварнери, Страдивари и др. Любимейшую свою скрипку — работы Гварнери — Паганини завещал родной Генуе, так как не хотел, чтобы после его смерти она досталась какому-нибудь посредственному скрипачу.

Он умер в Ницце в 1840 г., оставив легенды о себе и большое музыкальное наследие: особенно славятся его 24 каприса для скрипки соло, 1-й и 2-й концерты для скрипки с оркестром, квартеты для скрипки, альта, гитары и виолончели. Виртуоз-гитарист, Паганини написал также около 200 пьес для гитары. Некоторые произведения мастера долгое время считались неисполнимыми из-за их трудности.

— русский композитор, пианист, дирижёр. Он родился в селе Сонновка Екатеринославской губернии, в семье управляющего имением. Его мать была пианисткой — и первой его музыкальной наставницей. В 5 лет мальчик написал свою первую пьесу, а в 9 — после поездки в Москву и посещения Большого театра — он сочинил оперу «Великан» на свои собственные слова.

Когда ему исполнилось 11 лет, родители решили, что его удивительные способности требуют серьёзного к ним отношения, и пригласили к себе на лето Р. М. Глиэра, который в то время преподавал в музыкальной школе Гнесиных. Глиэр стал учить мальчика композиции, и к 13 годам, когда Прокофьева приняли в Петербургскую консерваторию, он успел написать уже немало.

Консерваторию он окончил как композитор (1909) и как пианист (1914). Уже в эти годы музыка его отличается удивительной выразительностью; она пронизана кипучей энергией и радостью жизни. За «дерзость» выразительных средств он снискал репутацию музыкального хулигана. Среди его ранних произведений — концерты для фортепьяно с оркестром и опера «Маддалена» (1911).

Молодым и талантливым композитором заинтересовался Дягилев — руководитель труппы «Русский балет С. П. Дягилева» (1911–1929) и организатор «Русских сезонов за границей» (1907–1913). Первый балет, который он заказал Прокофьеву, его не удовлетворил (музыка этого балета позднее вошла в «Скифскую сюиту»), зато балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1915) был поставлен труппой Дягилева в 1921 г. в Париже.

Ешё до премьеры этого балета неутомимый Прокофьев успевает написать 2 оперы — «Игрок» (по роману Ф. М. Достоевского) и «Любовь к трём апельсинам» (по пьесе К. Гоц-пи), — «Классическую симфонию», 3-й фортепьянный и 1-й скрипичный концерты, обнаруживая во всех своих произведениях самобытный и дерзкий стиль — это музыка нового века.

После Октябрьской революции композитор уезжает за рубеж. Его «гастроли» затянулись до 1933 г. Он писал музыку и разъезжал с концертами по городам США, Германии, Франции, продолжал сотрудничать с Дягилевым.

«Любовь к трём апельсинам» была поставлена в 1921 г. в Чикаго, «Игрок» — в 1929 г. в Брюсселе. Прокофьев пишет оперу «Огненный ангел» (по В. Я. Брюсову), а для Дягилева — балеты «Стальной скок» (1927), «Блудный сын» (1929), «На Днепре» (1930). Появляется множество вокальных и инструментальных произведений.

В 1927, 1929 и 1932 гг. Прокофьев приезжал с гастролями в СССР, а в 1933 г. решил обосноваться в Москве — ему предложили профессуру в Московской консерватории. До 1938 г. Прокофьеву разрешали выезжать в гастрольные поездки на Запад, затем выезд был запрещён.

Прокофьев продолжает писать, но свобода творчества, к которой он привык на Западе, отныне ограничивается советской действительностью, а выбор тем как правило диктуется партией. Так появляются оперы «Семён Котко» — о гражданской войне и военной интервенции 1918–1920 гг. на Украине, «Война и мир» (по Л. Н. Толстому) — партийный заказ на патриотическую оперу-эпопею в преддверии Великой Отечественной войны, «Повесть о настоящем человеке» (по Б. П. Полевому), музыка к кинофильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный», оратория «На страже мира», кантата «К 20-летию Октября» и т. п. Музыка Прокофьева становится более сдержанной, ему приходится неоднократно редактировать свои вещи, чтобы они были «достойны» исполнения [2] В печально знаменитом постановлении ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 г., осуждающем антинародное творчество ряда композиторов, упоминаются Прокофьев, Шостакович, Хачатурян и др., «в чьём творчестве особенно наглядно представлены формалистические извращения… чуждые советскому народу и его художественным вкусам». Их музыка, как утверждает текст постановления, отрицает основные принципы классической музыки, проповедует дисгармонию как выражение «новаторства» и отказывается от мелодии в пользу «сумбурных, невропатических сочетаний, превращающих музыку в какофонию, в хаотическое нагромождение звуков. Эта музыка сильно отдаёт духом современной модернистской буржуазной музыки Европы и Америки, отображающей маразм буржуазной культуры, полное отрицание музыкального искусства, его тупик». ЦК ВКП(б) постановило: музыку эту осудить, недостатки ликвидировать и «призвать советских композиторов проникнуться сознанием высоких запросов, которые предъявляет советский народ к музыкальному творчеству». .

Отдушиной для композитора (и поводом для последующей жестокой критики, обвинений в формализме) становятся симфоническая сказка «Петя и волк» (на музыку которой был поставлен одноактный балет, а позднее сняты мультипликационные фильмы), его опера «Обручение в монастыре» (по Р. Шеридану) и 3 балета — «Ромео и Джульетта» (по У. Шекспиру), который был поставлен в 1938 г. в Брно, «Золушка» (1945) и «Сказ о каменном цветке» (по П. П. Бажову), поставленный в Москве в 1954 г., уже после смерти Прокофьева.