Ольга Ушакова - Великие композиторы. Справочник школьника

Это было время интенсивного творчества. Увлечение фольклором, древнеславянской мифологией и народными обрядами нашло отражение в 2 волшебных операх — «Майская ночь» (по Н. В. Гоголю, 1880) и «Снегурочка» (по А. Н. Островскому, 1882), поставленных в Мариинском театре, — а также в оркестровой «Сказке» (1881).

С возвращением Балакирева Римский-Корсаков оставил музыкальную школу; в 1883–1894 гг. он — помощник управляющего Придворной певческой капеллы, и по-прежнему много работает, уделяя больше внимания симфоническим жанрам: он пишет фортепьянный концерт (1884), «Симфониетту на русские темы» (1885), фантазию для скрипки с оркестром (1886), достигает вершин в эффектном «Испанском каприччио» (1887) и изумительной сюите «Шехеразада» (1888) — и создаёт оперу-балет «Млада» (1892).

Конец XIX — начало XX в. — наиболее плодотворный период его творчества; почти каждый год появляется новая опера, и каждая из них — своего рода шедевр: «Ночь перед Рождеством» (по Н. В. Гоголю, 1895), «Садко» (1897), «Моцарт и Сальери» (на текст А. С. Пушкина, 1898), одноактная опера «Боярыня Вера Шелога» (пролог к «Псковитянке», 1898), «Царская невеста» (по Л. Мею, 1899), «Сказка о царе Салтане» (по А. С. Пушкину, 1900), «Сервилия» (1901), «осенняя сказочка» «Кашей бессмертный» (1902), «Пан воевода» (1904), опера-легенда «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1907), повествующая о событиях эпохи татарского нашествия, «небылица в лицах» «Золотой петушок» (1909)… 15 опер, написанных Римским-Корсаковым, чрезвычайно разнообразны по жанрам (сказка, легенда, былина, историкобытовая драма и т. д.) и по композиционным решениям, однако дарование композитора лучше всего раскрывается там, где есть место сказке и русскому фольклору.

Всё творчество Римского-Корсакова глубоко пронизано «русским духом». Как один из выдающихся представителей новой русской музыкальной школы, он пользовался огромной популярностью и в России, и за рубежом.

Римский-Корсаков умер в 1908 г. в усадьбе Любе нс к под Москвой. Кроме опер, он успел написать 2 кантаты — «Сви-тезянка» (на сюжет А. Мицкевича, 1897) и «Как ныне сбирается вещий Олег» (на стихи А. С. Пушкина, 1899), романсы, хоры и т. д.; составил сборник «100 русских народных песен»; участвовал в редактировании и издании партитур обеих опер Глинки, завершил 2 оперы Мусоргского и принял участие в работе над операми «Князь Игорь» Бородина и «Каменный гость» Даргомыжского.

Более того, он написал 2 учебника по музыкальной гармонии и, как профессор консерватории, подготовил около 200 композиторов, дирижёров, музыковедов — среди них Глазунов, Лядов, Аренский, Стравинский, Прокофьев и др.

— итальянский композитор. Он родился в Пезаро, в бедной семье. Его отец был музыкантом в городском духовом оркестре, а мать — певицей. В детстве Россини учили игре на клавесине, альте и скрипке, а также пению и теории музыки. Композицию он изучил позднее: в 1806 г. мальчика отдали в Болонский музыкальный лицей, где на первом же году занятий он сочинил оперу «Деметрио и Полибио», а в 1810 г. его одноактная опера «Вексель на брак» была поставлена в Венеции — и прошла она там с успехом.

С каждым годом популярность его росла, а оперы завоевали лучшие итальянские сцены. Он пишет по нескольку опер в год: в 1812 г. в Ферраре была поставлена опера «Кир в Вавилоне», в Милане — «Пробный камень», а в Венеции — «Счастливый обман», «Шёлковая лестница», «Случай делает вором, или Перепутанные чемоданы». Настоящим триумфом стала опера «Севильский цирюльник» (1816), поставленная в Риме и обошедшая все сцены Италии.

В 1816–1823 гг. Россини живёт в Неаполе — и это самый плодотворный период: он пишет «Отелло» (1816), «Золушку» (1817), «Армиду» (1817), «Сороку-воровку» (1817), оперу «Моисей в Египте» (1818), «Деву озера» (1819) и многие другие, а успех «Семирамиды» (1823) побудил композитора отправиться в Лондон, где он с восторгом был принят публикой, а затем в Париж. Там ему предлагают место музыкального директора итальянского театра — театра «Итальен», а с 1826 г. он уже — главный интендант королевской музыки, а позднее — генеральный инспектор пения в Париже.

Переезд во Францию и знакомство с произведениями французской оперы повлияли на его собственные сочинения. Прежде легкомысленные оперы приобретают драматический оттенок; Россини переделывает несколько своих опер на французский лад: «Магомет II» под названием «Осада Коринфа» с огромным успехом проходит в «Гранд-Опера», — а за ним «Моисей», «Граф Ори» и «Вильгельм Телль», в котором композитор достиг вершин своего мастерства. Больше опер он не писал.

После Июльской революции 1830 г. он переселился в Италию — сначала в Милан, потом в Болонью; революция 1848 г. вынудила его переехать во Флоренцию — и, в конце концов, вернуться в Париж. Там он и умер в 1868 г.

Россини писал не только оперы, но и кантаты, хоровые произведения, песни и т. п. Его необычайно темпераментная и лёгкая музыка отразила черты его характера. Он был человеком жизнерадостным, лёгким в общении, любил вкусно поесть — и без конца выдумывал новые блюда, ценил хорошую шутку — и сам был неиссякаемым источником шуток. Ещё при жизни Россини решено было воздвигнуть в Пезаро, где он родился, памятник в честь великого композитора — стоимостью 2 000 000 лир. Россини в ответ предложил эти деньги отдать ему — и он ежедневно в течение 2 лет будет по 2 часа стоять на пьедестале в любой позе.

— русский пианист, композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель. Родился он в деревне Вихватинец Бессарабской губернии, а 6 лет спустя переехал с родителями в Москву — отец завёл там карандашную фабрику. Заниматься с Антоном музыкой начала мать; она была очень музыкальной и, почувствовав в сыне тягу к музыке, стала учить его игре на фортепьяно. Он подавал большие надежды — настолько большие, что известный пианист А. Виллуан согласился давать мальчику уроки фортепьянной игры, причём бесплатно.

В 1839 г. Рубинштейн успешно дебютировал в Москве в качестве пианиста, а на следующий год отправился в сопровождении учителя завоёвывать Европу. Они начали с Парижа. Одиннадцатилетний мальчик познакомился с Листом, Шопеном и другими известными музыкантами. Все прочили ему блестящую будущность, и концерты, которые он давал в крупных европейских городах, собирали большие аудитории. По возвращении в Москву (1843) решено было дать мальчику серьёзное музыкальное образование.

В 1844–1846 гг. он учился в Берлине теории музыки и потихоньку сочинял, затем пожил в Вене — прославленном городе опер, — но недолго: на одни сочинения было не прожить и пришлось зарабатывать на жизнь уроками.