Олег Девлетов - История Европы с древнейших времён до конца XV века

Гуманисты рассмотрели много проблем и высказали новые идеи. Флавио Бьондо (XV в.) написал большую работу «История от упадка Римской империи», где дал периодизацию всемирной истории. Он выделил античность, средние века, новое время. Леонардо Бруни, написавший «Историю Флоренции» в 12 книгах, движущей силой исторического процесса считал самого человека. Гуманисты придавали истории большое воспитательное значение. Марсилио Фичино, основатель платоновской Академии во Флоренции, написал так: «…посредством изучения истории то, что само по себе смертно, становится бессмертным, то, что отсутствует, становится явным».

Колюччо Салютати (гуманист и канцлер Флорентийской республики) (1331—1406 гг.) призывал к активной борьбе со злом и пороками для того, чтобы создать царство добра, милосердия и счастья на земле. Он подчеркивал значение свободы воли. С именем другого канцлера Флоренции – Леонардо Бруни связана теория «гражданского гуманизма». В своих работах он утверждал, что демократия и свобода – естественная форма человеческой общности (имея в виду пополанскую демократию). Служение обществу, родине, республике он считал важнейшим нравственным долгом человека и утверждал, что высшее счастье – это деятельность на благо того общества, в котором человек живет. Леонардо Бруни был ярким выразителем идей гражданского гуманизма, но, помимо этого, он был теоретиком гуманистической педагогики, сторонником женского образования, пропагандистом античной философии.

Педагогические идеи гуманистов развил в своих трудах Верджерио. Он подчеркивал большую воспитательную роль истории и философии, а также грамматики, поэтики, музыки, арифметики и геометрии, естествознания, медицины, права и теологии. Цель воспитания – создание человека, разносторонне образованного, творчески активного и добродетельного.

Идеи светского восприятия человека нашли отражение в живописи, скульптуре. Архитектурные сооружения иначе, чем прежде, вписываются в окружающую действительность. Искусство, связанное с новым, по сути, светским мировоззрением, выраженным гуманистами, утрачивает неразрывную связь с религией, живопись и статуя распространяются за пределы храма. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур).

Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «совершенной красоты». Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно связано с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо да Винчи, Венера и Богоматерь Сандро Боттичелли). Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла).

Первыми крупнейшими мастерами живописи эпохи Возрождения были Джотто ди Бондоне (1266—1337 гг.) и Мазаччо (1401—1428 гг.) – флорентийские художники. Они писали на церковно-религиозные сюжеты (фресковая живопись – роспись стен внутри храмов), но придавали своим изображениям реалистические черты.

Джотто был первым художником, освободившим итальянскую живопись от влияния византийской иконописи. На фресках Джотто предстают живые люди, двигающиеся, жестикулирующие, то радостные, то печальные. Фрески Мазаччо знаменуют дальнейшее развитие живописи нового типа. Он применил открытые в XV в. законы перспективы, что позволило делать изображаемые фигуры объемными и помещать их в трехмерном пространстве.

Рис. 121. Мазаччо. Святые Иероним и Иоанн Креститель

Рис. 122. Мазаччо. Святой Павел. Изгнание из рая

Рис. 123. Мазаччо. Изгнание из рая

Рис. 124. Джотто. Мадонна Оньиссанти

Рис. 125. Джотто. Смерть и вознесение святого Франциска

Крупным скульптором периода Раннего Возрождения был Донателло (1386—1466 гг.). Он основательно изучал классические античные образцы скульптуры, стараясь понять принципы их творения. Ему принадлежат скульптуры портретного типа (он был художником-портретистом), такие, как конная статуя кондотьера Гаттамелаты; реалистической фигурой является статуя Давида, убившего Голиафа, причем в статуе впервые было представлено обнаженное тело.

Рис. 126. Донателло. Конная статуя кондотьера Гаттамелаты

Выдающимся архитектором Раннего Возрождения был Ф. Брунеллески (1377—1445 гг.). Сочетая элементы древнеримской архитектуры с романской и готической традицией, он создал свой самостоятельный архитектурный стиль. При помощи точных расчетов Брунеллески разрешил трудную задачу возведения купола на знаменитом соборе Флоренции (Санта-Марии дель Фьоре). Его архитектурным сооружениям присущи легкость, гармония и соразмерность частей (капелла Пацци во Флоренции). Брунеллески строил не только храмы и капеллы, но и здания гражданского назначения, такие, как воспитательный дом во Флоренции, поражающий своим изяществом и гармонией; палаццо Питти – новый тип дворца вместо замков средневековья.

Рис. 127. Донателло. Статуя Давида

Рис. 128. Ф.Брунеллески. Собор Санта-Мария дель Фьоре. Капелла Пацци. Флоренция

Около 1500 г. в творчестве Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонаротти, Джорджоне, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, вступив в пору Высокого Возрождения. Созданные ими образы совершенно воплощали человеческое достоинство, силу, мудрость, красоту. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Архитектура явила свои вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело.