Анастасия Краун - Экзопулус вздымает волны

— Спасибо, — с грустной усмешкой ответил Елисей. — Но так все говорят. Точь-в-точь как вы сейчас. Только выставок у меня не предвидится, и любые более-менее приличные галереи современного и не очень современного искусства пишут мне вежливые отказы. С тонким намеком, чтобы я со своими пейзажами и портретами отправлялся выставляться в местный ДК на День города, вот мой уровень.

— Вам… — Литтон помолчал, тщательно пытаясь подобрать правильные слова. — Вам больше не нужно беспокоиться о правильности того, что и как вы делаете. Искусство это порыв, это эмоции, за которыми идут зрители. Многие предпочитают классическое искусство, оно наполняет чувствами в сочетании с мастерством техники, рассказывает историю и делится великими знаниями. Это картины и скульптуры, которые разговаривают со своим зрителем, передавая вдохновение, умиротворенность, страх, красоту, ненависть, любовь и отчаяние. Другие склоняются к поиску нетривиальных идей, и в современном искусстве художники через новые формы научились кричать, смеяться, менять стереотипы, задавать вопросы, привлекать внимание к проблеме, протестовать, создавать иллюзии и молчать. И здесь тоже есть свои почитатели, которые хотят удивиться, задуматься, возмутиться или увлечься мыслью. Важно быть счастливым в вашем занятии, скажу по своему опыту. Реализовывать мечты. У всех разные предпочтения… Тем более, если вам близка классическая живопись…

— Близка… Но тем не менее… мне интересно новое… может, просто чего-то не хватает… Я не могу это объяснить… — Елисей примолк, чтобы не стало еще более стыдно за то, что он вообще начал этот разговор и, скорее всего, выглядит глупо в глазах английского гостя.

— Вы сами подсознательно отвечаете на свой вопрос. Если вы сейчас находитесь в смятении, не уверены, куда нужно идти и что именно может сделать вас счастливым, изобразите это. Нарисуйте ваше смятение, ваш страх или вашу мечту. Любой преподаватель новой школы скажет вам те же слова — «покажите свои чувства». Конечно, одни могут воспринять это буквально и затем перестараться, потеряв стиль, другие ограничиваются лишь необычными материалами и показывают больше ремесло, чем новаторство, третьи увлекаются чужими идеями, останавливаясь только на их интерпретации, не добавляя в них чуть больше своего личного видения. Но другим удается. И мир знает немало примеров тех, кто создал что-то свое, неважно в какой именно форме. Можно воссоздать все, что угодно, — необъяснимую загадку, как Дали [30] Сальвадор Дали (исп. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 1904–1989) — испанский живописец, график и скульптор, один из самых известных представителей сюрреализма в мировой культуре. В своих работах Дали сочетал реалистичную технику живописи с двусмысленными образами и предметами, называя свой стиль «параноидально-критическим». и Макс Эрнст [31] Макс Эрнст (нем. Max Ernst; 1891–1976) — немецкий и французский живописец, работы которого являются одними из наиболее значимых в мировом авангардизме XX века, яркий представитель сюрреализма. В своих работах Эрнст использовал сложную цветовую палитру, отображая двусмысленные метафоры, процесс работы подсознания и причудливые образы, в т. ч. провокационные сюжеты после влияния дадаизма. , мечтательность и иллюзии, как Гонсалвес [32] Роб Гонсалвес (англ. Robert «Rob» Gonsalves; 1959–2017) — канадский художник, работавший в стиле магического реализма и сюрреализма. В своих работах Гонсалвес пытался отобразить человеческое желание верить в невозможное. , Пол Бонд [33] Пол Бонд (англ. Paul David Bond Pesqueira; род. 1964) — мексиканско-американский живописец, представитель магического реализма, ориентированного на взаимосвязь иллюзии и реальности. Работы Бонда отмечены многими наградами. , Паркес [34] Майкл Паркес (англ. Michael Parkes; род. 1944) — американский живописец, скульптор и литографист. Работы выполнены в стиле магического реализма и фэнтези. и Хефферман [35] Джулия Хефферман (англ. Julie Heffernan; род. 1956) — американская художница, представляющая в своих работах смесь жанров и стилей, объединяющихся в сюрреалистичные образы. , нежность и чувственность, как Моне [36] Клод Моне (фр. Oscar-Claude Monet; 1840–1926) — французский живописец, один из основателей импрессионизма, направленного на легкое и чувственное восприятие реальности. Написанная им в 1872 году картина «Впечатление. Восходящее солнце» (фр. Impression, soleil levant) дала название всему направлению художественного течения «импрессионизм». , одиночество, как Мунк [37] Эдвард Мунк (норв. Edvard Munch; 1863–1944) — норвежский живописец и график, один из наиболее известных представителей экспрессионизма. Его работы затрагивают темы одиночества, страха жизни, неопределенности и трагических предчувствий. , молчание, как Куинджи [38] Архип Иванович Куинджи (1842–1910) — русский живописец греческого происхождения, пейзажист. Состоял в объединении художников-передвижников. В своем творчестве Куинджи трансформировал традиции пейзажной живописи, объединяя течения романтизма и импрессионизма, передавая ощущение бескрайних просторов и молчаливой зачарованности. , меланхолию, как Вайзенфелд [39] Арон Вайзенфелд (англ. Aron Wiesenfeld; род. 1972) — американский художник-портретист, в работах которого преобладает тема мистики, таинственности и меланхолии. , или смятение, как Марк Шагал [40] Марк Захарович (Моисей Хацкелевич) Шагал (фр. Marc Chagall, идиш שאַגאַל מאַרק; 1887–1985) — российско-французский живописец еврейского происхождения, один из наиболее известных представителей художественного авангарда XX века. В своих картинах Шагал создавал собственный стиль, основанный на сочетании различных художественных течений — кубизма, экспрессионизма, сюрреализма и многих других; темы картин преимущественно отображают внутренние переживания — сомнение, смятение, любовь, печаль и т. д. … Можно воспеть любовь к жизни, как Эрреро [41] Лоуэлл Эрреро (англ. Lowell Herrero; 1921–2015) — американский художник и иллюстратор, известный своими работами в стиле реализма в фолк-направлении. Добавляя необычные детали, Эрреро отображал в своих картинах деревенские пейзажи, сельскохозяйственных рабочих и простых людей, акцентируя внимание на темы добра, радости и любви к жизни. и Айви Хейз [42] Айви Хейз (англ. Ivey Hayes; 1948–2012) — американский живописец афроамериканского происхождения, работавший в абстрактном стиле с использованием ярких насыщенных оттенков. В работах Хейза превалирующей темой является радость и любовь к жизни, передаваемая в том числе в образах джазовых музыкантов, танцующих людей, рыбаков и сельскохозяйственных рабочих. , или радость, как Гордон Брюс [43] Гордон Брюс (англ. Gordon Bruce; род. предположительно 1981) — шотландский живописец, работающий в стиле художественного реализма с элементами т. н. «наивного искусства» или «наив-арта» (англ. naive art), где персонажи и окружающая обстановка изображаются в беззаботном, немного детском стиле. В картинах Брюса преобладают пейзажи в фолк-мотивах, городские пейзажи и темы сказок. , Робин Молин [44] Робин Молин (англ. Robin Moline; род. предположительно 1960) — американская художница и иллюстратор. Работы Молин выполнены в стиле художественного реализма и наив-арта, используя темы Рождества, фольклорных пейзажей и сказочной атмосферы. и Анри Брюэль [45] Анри Брюэль (фр. Henri Bruel; род. 1930) — алжирско-французский живописец, работавший в стиле художественного реализма и наив-арта. В работах Брюэля преобладает тема радости и любви к жизни, где часто присутствуют городские и деревенские пейзажи с отображением семейных и городских праздников, цирковые артисты и животные. . Можно раскрыть красоту в национальном колорите, как Диего Ривера [46] Диего Ривера (исп. Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez; 1886–1957) — мексиканский живописец, скульптор и художник-монументалист. Ривера выработал свой собственный стиль живописи, основанный на сочетании модернизма (особенно кубизма), классического искусства, в частности стенных росписей XIV–XVI веков и традиционных мексиканских художественных жанров и фольклорных стилей. , Эдивальдо де Соуза [47] Эдивальдо Барбоса де Соуза (порт. Edivaldo Barbosa de Souza; род. 1956) — бразильский живописец, работающий в стиле художественного реализма с элементами наив-арта. В работах определяющую роль играют бразильские пейзажи, изображающие тропическое изобилие и радостный, полусказочный мир. и Берни Матиас [48] Берни Матиас (англ. Berny Mathias; точная дата рождения неизвестна) — современный гаитянский живописец, создающий работы в стиле художественного реализма, получивший известность за отображение в картинах народа Гаити, их жизни и ритуалов. , или в необычных пейзажах, как Корфилд [49] Пол Корфилд (англ. Paul Corfield; род. 1970) — английский живописец, представитель современного художественного реализма, фотореализма и наив-арта, создавая детализированные яркие пейзажи в оригинальном стиле. и Джин Браун [50] Джин Браун (англ. Gene Brown; род. предположительно 1939) — американский живописец-пейзажист. В своем творчестве Браун соединил многие стили, в том числе модернизм, импрессионизм, абстракционизм, классицизм, наив-арт и др., отображая необычные пейзажи американских глубинок. . Можно превратить строгий город в яркий, почти сказочный мир, как Фрейтас [51] Мигель Фрейтас (порт. Miguel Freitas; род. предположительно 1967) — португальско-канадский живописец, в творчестве которого соединены многие стили, в т. ч. художественный реализм, модернизм и наив-арт, отображенные в городских пейзажах. Уникальной особенностью стиля Фрейтаса является преднамеренное искажение и преувеличение объектов, а также нестандартная перспектива. и Собри [52] Селия Собри (фр. Cellia Saubry; род. 1938) — французская художница, представитель художественного реализма и наив-арта, отображая в своих работах городские пейзажи Франции, сочетающие тонкое сочетание цветов и деталей в праздничной атмосфере. . Можно увлечься поиском смысла, как Магритт [53] Рене Магритт (фр. René François Ghislain Magritte; 1898–1967) — бельгийский художник-сюрреалист, в своих работах ориентирующийся не на искажение предмета или образа, а на формирование особой философии. Главной темой картин является создание множественного значения образа, загадочности, сюрреалистичного смысла и двойственного значения. и Эндрю Бейнс [54] Эндрю Бейнс (англ. Andrew Baines; род. 1962) — известный австралийский живописец и инсталляционный художник. Бейнс создает картины в философско-сюрреалистичном стиле, а также инсталляции. Особую известность получил, создавая ироничные картины политиков и конторских служащих в шляпе-котелке. , задуматься о чувствах через символы и тонкие узоры, как Густав Климт [55] Густав Климт (нем. Gustav Klimt; 1862–1918) — австрийский живописец, один из основоположников модерна в австрийской живописи, создал особый почерк с элементами орнаментализма, арт-деко и арт-нуво. В своих работах Климт соединял мелкие орнаментальные мозаичные узоры и формы с использованием золотого цвета, отражая чувственность, свободу и недостижимый мир, стоящий над реальностью. , или относиться ко всему с иронией, как Бэнкси [56] Бэнкси (англ. Banksy; род. 1974) — псевдоним английского андерграундного художника, работающего в стиле стрит-арт. Вокруг настоящего имени художника до сих пор ведутся споры, однако граффити и рисунки Бэнкси приобрели мировую известность и стали продаваться на престижных аукционах. Работы Бэнкси имеют иронично-социальную тематику и направлены против политики, войны, капитализма и морализаторства. . Можно вдохновляться идеями структурного хаоса, как Миро [57] Жоан Миро-и-Ферра (кат. Joan Miró i Ferrà; 1893–1983) — испанский живописец, скульптор и график, один из известных представителей европейской абстракции. Миро вдохновлялся темой сюрреализма, вместе с тем отражая в своих работах уникальный авангардный стиль, экспериментируя с формами, предметами и сочетанием цветов. , и хаоса духовного, как Кандинский [58] Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) — русский живописец и теоретик изобразительного искусства, являющийся одним из основоположников абстракционизма. В своих работах Кандинский отображал в особом стиле поиск истинного в человеке, духовные поиски и развитие новой художественной идеологии. , или восхищаться строгой абстракцией, как Мондриан [59] Питер Корнелис Мондриан (нидерл. Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan; 1872–1944) — нидерландский живописец, являющийся одним из основоположником абстракционизма, наряду с В.В. Кандинским и К.С. Малевичем. Совместно с сообществом художников «Де Стейл» (нидерл. «De Stijl», «Стиль») создал уникальное художественное направление «неопластицизм». В своих произведениях Мондриан использовал прямые линии, оттенки черного и белого и три основных цвета, создавая идею универсальной гармонии, проявляющейся в чистой геометрической форме. … Я могу назвать множество имен, но важно не это. Важно то, что они нашли себя и сумели понять, что хотят выразить.