Игорь Галеев - История Сочинителя

То же происходило и с Пушкиным, но он слишком безответственно играл с творческим "огнём", долго был инфантильно-легкомысленным. И если учесть, что русский своевольный принцип был более действенен и долго скрывался в недрах языка, накапливая энергию, то такое неосознанное использование его оказалось роковым не только для Пушкина, Лермонтова, Гоголя, но и для всей страны. То была энергия, подобная брожению вина, когда открывается пробка и неудержимо льётся содержимое...

Нужно понять, что все религии имеют ту же природу сказочности, только вот разные мечты и принципы заложены в эти "сказки". У каждого народа есть своя неразвившаяся религия, отличная от других степенью своеволия и характером желаний.

В России процесс самобытного освоения языка (с его мечтами и желаниями) оказался вытесненным навязанной системой мировидения, а затем получил своё бурное развитие в начале X1X века, достигнув Художественного Метода - не только содержащего своевольное устремление к "неземному", но и дарующего новое знание - дающее возможность развивать и обретать Свои и Новые миры. Словом, открывающего возможности достичь выражения свободы воли и желаний.

Элемент особого рода чудодейства в русской сказочности и есть основа русской Художественности, которая может быть использована и за рамками русского языка. А нашествие и развитие реалистического метода, а затем и критического, создали профессиональную литературу, искусство, не дающее возможностей обретения своего желаемого мира.

Сказочность, вошедшая в русскую Художественность требовала и сказочного принципа, "сказочного метода", который отвергался реалистическими и критическими подходами к творчеству, не имеющими в своей основе действенных своевольных принципов. Гоголь использовал реалистическую сказочность, но без принципа, без системы мировоззрения. Это был верный интуитивный путь. Пушкин зачастую использовал голую сказочность и голый реализм по отдельности. Это всё равно, что отсечь от ствола ветки. Но иногда Пушкин совмещал реалистический метод со сказочной фантазией. Он и Лермонтов, словно экспериментаторы-физики, открывшие новый вид энергии. Или экспериментаторы-медики, привившие себе новый вирус. Если Гоголь избегал слепого экспериментирования с жертвенностью авторского "я", то Пушкин и Лермонтов совершили то, что мы имеем в их судьбах. Глупо сегодня называть их гибель "роковой случайностью" или "пророчествами", ибо со всей очевидностью я показал силу и волю творческого процесса и его Художественного Метода.

Бесспорно, что всё на свете связано друг с другом, перетекает одно в другое, дополняется, зависит, находит выражение, служит... Каждая капля воды связана со всемирным океаном. Даже воды озёр, замкнутых болот испаряются под солнцем и попадают в океан. Таков же процесс обмена информацией, и вот почему всё тайное становится явным, даже если что-то никто никогда не увидел, никто никогда не прочёл или не услышал.

Бесспорно, что ради развития функции Сочинителя, ради "проросших" единиц существует жизнь на Земле.

Бесспорно, что каждая жертвенная судьба художников, поэтов, музыкантов не прошла даром и связана с Сочинителем, и поспособствовала процессу осмысления и создания Нового мира.

Бесспорно, что всё человечество - единый организм - каков он есть, со всеми издержками и жёсткой иерархичностью. Организм, самопрограммирующийся и саморазвивающийся, где каждый человек исполняет ту или иную функцию. Человечество - это и ребёнок, и зрелый человек, и старик одновременно и так - в любой свой возрастной период (матрёшка). Я к тому, что некоторые полагают, будто есть в человечестве поступательное линейное развитие, что, якобы, оно (человечество) стареет. Увы, ничего подобного. Есть развитие только художественного творческого процесса. Человек, как вид, давно сформировался и, как известно, от него требуется только жертвенное творчество - возвращение "долга".

Приписывание возраста видам - это условность. Морские черепахи, акулы сформировались давным-давно по сравнению с человеком, но это не значит, что эти виды стареют и должны погибнуть. У вида нет процесса старения, а значит и нет ни детства, ни зрелости.

Поэтому те, кто живёт "позже" тех кто жил "раньше", на самом деле живут "раньше", чем "позже". Будда, Христос, Шекспир, Сократ, Платон уже "пришли", а современные авторы ещё не ушли. По существу понятия "позади" и "впереди" не имеют никакого смысла. Если я учитываю опыт жизни Авторов, то не значит, что я умнее их, что я "впереди" и что у меня больше возможностей и мне легче и понятнее. Всё как всегда. Для Сочинителя, в каждой матрёшке действительности всё то же количество трудностей, меняются лишь формы социальной жизни, меняется структура языка, возникают одни понятия и забываются другие, но назначение и возможности любого языка всегда одни и те же во все земные времена.

Помня о моём дуализме, не стоит меня упрекать в противоречии. Под "развитием" языка я подразумевал освоение Художественности, ибо претерпевает развитие лишь каждый конкретный Автор, все остальные нехудожественные представители человечества попросту меняют одежды, оставаясь всегда в том же качестве, в каком был самый первый человек с каменным топором.

Развивается Сочинитель - как бы единое существо во множественных творческих судьбах. Но конца и начала в человеческом понимании для Сочинителя не существует.

К примеру: человек может быть совершенно разным в течении всей жизни и внешнее и внутреннее детские чувства и мысли и сам облик ребёнка полностью меняются в периоды подростковый, затем юношеский, зрелый и старческий. И в одном организме живёт память об абсолютно разных судьбах. Нельзя сказать, что юношеские или детские чувства были хуже чем зрелые и наоборот. Так и Сочинитель имел когда-то одни чувства, один внутренний мир, один облик, которые затем постоянно трансформировались в другие - главным было ощущение единого организма, нечто характерное подобно и для всех перевоплощающихся судеб Сочинителя. И "детство" и "зрелость" Сочинителя одновременно и "позади" и "впереди". Совмещение движения и абсолютного покоя создаёт равновесие, и на этом принципе строится жизнь.

Человек, будучи творческим существом, имеет высшую цель - участвовать в творческом процессе. Образное художественное творчество до сегодняшних дней казалось людям ненужным, "несъедобным" и "неупотребимым". Между тем именно творчество - есть властное своеволие, управляющее судьбами народов и конкретных людей. Авторы "оплодотворяют" пространство и материю своим творчеством и являются хозяевами жизни.

Сочинитель - это тот, кто вошёл в самую сердцевину творческого вселенского ритма, кто вспомнил и орёл путь в предстоящее личностное перевоплощение и беспредельное своеволие.