Алексан Аракелян - Как научиться писать стихи

Много красивых женщин, но нет женщины, которую ты мог бы понять, глядя на нее. И она почувствовала бы тебя, когда ты читал ей стихи, плохие стихи, ни о чем… или о том, что тебе хорошо с ней.

Ты понимаешь поэтов, снова хочешь друзей и чтобы она была с тобой, когда вы встретитесь, потому что она – часть твоего внутреннего мира, потому что без нее кончается жизнь. Ты можешь выразить это глазами, потому что именно так чувствуешь, но ты должен это сказать, слово в слово. И тогда ты не потеряешь ее, а она тебя, потому что будет слышать тебя своим сердцем.

Только так ты можешь достучаться до сердца женщины, которая всегда будет с тобой и никогда не оставит тебя. Надо, чтобы и женщина сумела расслышать твои слова, и, следовательно, тоже должна уметь слушать, а для этого надо «видеть» чувствами.

Великий русский критик В.Г. Белинский так охарактеризовал аристократа: «Это наивысшая простота и наивысшая сложность». В простоте мы достигли амебных вершин, в сложности же отличаемся, владея теми или иными атрибутами богатства. Но это «худшая сложность», потому что на самом деле является простотой инстинкта, стремлением отличаться не человеческими качествами, особенностями, достижениями, а безотчетным инстинктом одного перед другим, каким бы ни был другой.

Это инстинкт уничтожения, не имеющий ничего общего с понятием «человек», который способен может мыслить и чувствовать. Эта книга о том, что простота опасна, если не имеет сложности.

Суть мужчины – создавать краски и картины, суть настоящей женщины – понимать их. В этом случае мужчина получает женщину, а женщина – мужчину, так происходит их естественное слияние в одно целое. Простота губительна, потому что в ней нет граней, и поэтому все как бы одинаковы, то есть замена одного на другого не имеет значения.

Так порой мужчины не могут встретить женщину, а женщина мужчину. Наступает разочарование, потому что, кроме внешних красок, или сигнала, после встречи он не получает от нее ничего, что могло бы удержать его. И он уходит дальше, в поиски, похожие на топтание на месте, потому что женщины столь же просты.

Это блуждание в вечном круге самообмана в поисках чувств, или неизвестность, которая определяется для большинства такими же непонятыми фразами типа «я люблю тебя, я очень люблю тебя» или «нежность твоя, по которой я скучаю», или чем-то в этом роде.

Что такое любовь, и сколько она в понимании одного человека может возбудить символов, а те в свою очередь – знаков и событий?! Были у всех и знаки, и события, и наполненность сердца, но как вы могли бы их «преподнести» женщине?

В этом столетиями совершенствовались японцы и китайцы, – их аристократия. Они довели до совершенства символы и обращения, когда каждое движение чувств могло складываться в изящную и законченную картину. Я не помню названия одного из японских фильмов, но суть сюжета была в следующем: муж расстается с женой, и перед нами раскрывается эпизод последней попытки примирения. Женщина говорит «нет», из глаз ее готова выкатиться слеза, а муж срывает с дерева листочек и ловит в него женскую слезу.

Европейская культура была другой по выражению страстей и по своей «крови», во многом смешанной. Она вобрала в себя все виды искусства, но могла только совершенствоваться и делать их своими.

За эти несколько тысяч лет цивилизации осталось не так много произведений, которые отражают как чувства, так и их оттенки. Мужчина должен их знать, и женщина должна их знать, чтобы уметь слушать. И в связи с тем, что все это было создано людьми, а мы по ступеням поднимались вверх от одного вида искусства к другому, то перед нами лежит палитра художественных красок, лучше и шире которой уже не создать.

Кроме того, у нас есть такие возможности пользования красками, что каждый сможет творить и познавать вершину мастерства или любви, страсти, дружбы и понимания Прекрасного. Если такое произойдет, то наступит время, когда Мужчина будет искать Женщину, и наоборот.

Лучшие художники, поэты и писатели начинали создание новой эпохи, потому что внутри них накапливалось недовольство. Так начинались «эпохи возрождений», но творцы знали, чем они недовольны. Классическое понимание искусства перепевало то, что было когда-то уже создано, но они не могли говорить теми же средствами, которые чувствовали предыдущие художники, они шли дальше – на поиски новых оттенков красок. Я приводил в пример творчество Микеланджело и Родена, а также Пикассо и Дали, которые в совершенстве знали классическое искусство, но для того чтобы выразить время и себя, им надо было рвать старую материю и создавать свою.

Литература более консервативна, а поэзия еще более консервативна со своими требованиями рифмы, ритма, мелодичности выражения. С другой стороны вся система импрессионизма и всех ветвей искусства, которые вышли из него, опиралась на одно: эмоциональное восприятие мира, потому что человечество уже имело высочайшие образцы искусства, а сделать большего оно было не в состоянии.

Наиболее успешным и, пожалуй, единственным писателем этого сложного рисунка, с помощью символов, действующих на подсознание, был Э. Хэмингуэй, который при этом точно понимал значение знаков и ритма. Действие на подсознание в свою очередь означало готовность сознания или памяти иметь тот арсенал красок, которые когда-то были понятны ему и приняты им, чтобы в дальнейшем, воздействуя словом или символом, человек видел картину. После Э. Хэмингуэя так уже не мог писать никто.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.