М. Гордеева - Музей Дж. Пола Гетти
- Название:Музей Дж. Пола Гетти
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Директ-Медиа», Издательский дом Комсомольская правда
- Год:2013
- Город:Москва
- ISBN:978-5-87107-527-2
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
М. Гордеева - Музей Дж. Пола Гетти краткое содержание
Музей Пола Гетти в Лос-Анджелесе размещает одну из прекраснейших частных художественных коллекций. Она принадлежала американскому магнату Полу Гетти, одному из самых богатых людей своего времени, который еще при жизни открыл коллекцию для публики. Музей был основан в 1974 году, а с 1997 года располагается в своем нынешнем здании, построенном по проекту Ричарда Мейера. Коллекция музея отражает пристрастия своего собирателя, которого более всего интересовали античная мраморная и бронзовая скульптура, живопись эпохи Возрождения, ковры из Персии и с мануфактуры Савонри, а также французская мебель и ковры XVIII столетия. После смерти Гетти в 1976 году, музей продолжил активно пополнять свою коллекцию. Самое громкое приобретение — бронзовая скульптура атлета-победителя, авторство которой принадлежит древнегреческому ваятелю Лисиппу. Это прославленное произведение, найденное в 1964 году в Адриатическом море, стоило музею немногим менее четырех миллионов долларов.
Обложка: В. Ван Гог. «Ирисы». Фрагмент.
Музей Дж. Пола Гетти - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес — живописец и график, один из первых мастеров эпохи романтизма, выдающийся представитель испанской школы, воплотивший в своем искусстве трагическую судьбу и надежды родного народа, его бесчисленные страдания и нескончаемую жизненную силу. Реальные события служили для художника источником вдохновения. Он не просто изображал окружающую действительность, а выражал в произведениях личное отношение к тому, что происходило в его стране.
Представленное в экспозиции музея полотно «Бой быков» мастер написал в конце творческого пути. В это время ему было интересно экспериментировать с различными методами живописи. Художник очень свободно подходил к нанесению красочного слоя на холст, накладывал его не только кистью, но мастихином, пальцами и даже тряпкой.
Основное действие на картине сосредоточено на первом плане и композиционно смещено в левый угол. Художник противопоставляет людей и животное. Несколько человек отвлекают внимание быка, в то время как уставший от боя пикадор, сидящий на белой израненной лошади, собирает силы для решающего удара. Невдалеке уже лежит другое убитое животное. Гойя показывает негативные аспекты корриды. Темные пятна в сочетании со светлым тоном арены и яркими плащами некоторых участников действа вносят в произведение драматизм и напряжение.

Известный немецкий пейзажист Каспар Давид Фридрих является представителем романтизма. Художественное образование он получил в Копенгагене, а с 1798 работал в Дрездене.
На своих полотнах Фридрих изображал виды Южной Германии, пустынные дюны, поросшие деревьями скалистые горы, побережье и многое другое. Главная интонация — восхищение мощью и бесконечностью природы. Меланхолически отрешенные пейзажи мастера отличаются четким построением композиции, строгостью рисунка, тонким колоритом, светотеневыми эффектами.
С 1830-х в произведениях художника все чаще звучат нотки грусти и одиночества, нередко они перерастают в ощущение тоски — это можно отметить в полотне «Прогулка в сумерках». Опустив голову, пожилой мужчина идет мимо древних захоронений. Его окружает осенний пейзаж, окутанный сумрачным светом луны. Герой погружен в свои мысли, поэтому не обращает внимания на то, что день закончился и скоро наступит ночь. Голые деревья, словно призраки, сопровождают мужчину в его прогулке. Атмосфера картины полна романтической таинственности, меланхоличности. Колорит, аскетичный пейзаж, место действия, немолодой возраст изображенного говорят о некоторой неудовлетворенности героя, думах о бытие и смерти, обновлении и увядании.

Жан Франсуа Милле — известный французский живописец и график, представитель реализма. Он занимался в Париже у П. Делароша, помимо этого изучал полотна старых мастеров, находившиеся в Лувре. Милле писал портреты, небольшие жанровые сценки, но его подлинный талант раскрылся в картинах, посвященных сельскому быту. В деревне Барбизон в колонии художников он жил и работал с 1848 до конца своих дней.
Данное полотно было выставлено на Салоне в 1863 и вызвало множество споров. Милле так писал о нем: «„Человек с мотыгой“ принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят». Герой картины, простой крестьянин, отдыхая, облокотился на мотыгу. На дальнем плане, в поле, женщина сжигает старую траву. Главной целью Милле было показать человека в сфере его трудовой деятельности. Он создает целостный образ мужчины, занимающегося сельским хозяйством. Утомленный тяжелой работой крестьянин написан с большой выразительностью: лицо лишено детализации, в нем нет индивидуальности, а фигура, словно гора, незыблемо стоит на возделываемой земле. Критика охарактеризовала автора полотна как человека «более опасного, чем Курбе».

Один из крупнейших французских художников XIX века, Гюстав Курбе был ключевой фигурой в развитии реализма. Помимо живописи он известен графикой и скульптурой. Образование Курбе получил в парижской Академии Сюиса, в Лувре он изучал полотна старых мастеров и Ф. Сурбарана. Художник работал во многих жанрах, писал пейзажи, портреты, жанровые композиции и натюрморты.
В 1847 Курбе посетил Голландию и был поражен искусством ее творцов, особенно ему понравилось, как они писали цветы. Во время своего пребывания на западе Франции Курбе создал около двадцати цветочных натюрмортов. Поселившись у Этьена Бодри, он с увлечением занялся изучением цветов в садах и оранжереях друга.
На полотне «Букет цветов в вазе» мастер изобразил растения, цветущие в разное время года, среди них — лилии, розы, гладиолусы, астры и маки. Подобным приемом пользовались голландские художники, которые с помощью ряда средств стремились воплотить аллегорию бренности жизни, ее скоротечности. В отличие от своих коллег Курбе на стал прибегать к точной детализации, а написал растения широкими пастозными мазками, использовал мастихин.

Клод Моне — французский живописец, один из выдающихся представителей импрессионизма. В подростковом возрасте он был известен среди жителей Гавра как карикатурист. Там же молодой человек познакомился с пейзажистом Эженом Буденом и воспринял от него идею создания произведений на открытом воздухе. В 1859 Моне поступил в парижскую Академию Сюиса, а в 1862 — в мастерскую Ш. Глейра. Именно обучаясь у последнего, он познакомился с О. Ренуаром, Ф. Базилем, А. Сислеем, которые впоследствии стали его друзьями и сподвижниками.
Художник любил писать жанровые сценки, пейзажи, пронизанные солнцем, реже создавал портреты и натюрморты. Данное полотно он исполнил в Бурже во время путешествия по Сене. Несмотря на то что оно родилось в мастерской, в нем видны эксперименты, которые Моне активно вел в пленэрной живописи.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: