О. Киташова - Музей изящных искусств Бильбао
- Название:Музей изящных искусств Бильбао
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
- Год:2012
- Город:Москва
- ISBN:978-5-87107-449-7
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
О. Киташова - Музей изящных искусств Бильбао краткое содержание
«Сто лет истории, десять веков искусства» — под этим слоганом Музей изящных искусств в Бильбао отпраздновал в 2008 году свой столетний юбилей. Он обладает коллекцией из более чем восьми тысяч экспонатов, охватывающей период с XII века до современности, и является одним из ведущих музеев Испании, а также вторым по посещаемости (после Гуггенхайма) в городе.
Обложка: X. Эченагусиа. «Самсон и Далила». Фрагмент.
Музей изящных искусств Бильбао - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:

Рогелио де Эгускиза — испанский художник, обучавшийся в 1860–1862 в Школе изящных искусств в Париже. Окончив ее, он совершил путешествие по странам Европы — Англии, Бельгии, Голландии и Германии, после чего вернулся в Испанию, где занялся работой над жанровыми произведениями и портретами высокопоставленных лиц.
«Портрет Кармен Гаминде де Уртадо» относится именно к этому периоду творчества мастера. На нем представлена одна из принадлежащих к светскому обществу дам — типичное для академической салонной живописи изображение. Здесь художник стремится наиболее точно передать внешность модели, не преследуя цели проникновения в ее внутренний мир. Он тщательно и деликатно выписывает черты женщины, отражая тончайшие нюансы теней, падающих на ее бледное лицо. Большое внимание Эгускиза уделяет роскошному туалету, передавая материал платья, тонкое кружево воротника, легкую шаль. Колорит, использованный мастером, очень спокоен и сдержан, он состоит из холодных пастельных оттенков; отвлекающие внимание яркие акценты отсутствуют. Нейтральный фон перекликается с цветом перчаток дамы. Тот факт, что она успела снять лишь одну из них, вносит в полотно легкий элемент спонтанности, освобождает композицию от навязчивой преднамеренности.

Один их первых известных миру баскских художников наряду с Эдуардо Замакоисом и Забала и Игнасио Сулоагой, Хосе Эченагусиа по прозвищу Эчена был далек от новейших импрессионистических и модернистских тенденций своего времени. Несмотря на радикальные изменения, происходившие в мире изобразительного искусства, он оставался приверженцем консервативного академизма. Живописец предпочитал исторические и мифологические сцены, его привлекало изображение восточной жизни.
Ветхозаветный судья Самсон знаменит необыкновенной силой и борьбой с филистимлянами, которые, в свою очередь, мечтали расправиться с ним. Однажды они подослали к герою свою соплеменницу Далилу, чтобы соблазнить его и выведать секрет загадочной силы. После недолгого сопротивления Самсон открыл тайну, рассказав, что вся его сила сосредоточена в волосах. Красавица усыпила мужчину с помощью вина, а поджидавший неподалеку филистимлянин сбрил его волосы, сделав абсолютно беззащитным и неспособным сопротивляться врагам.
В данной картине жест Самсона, накручивающего прядь на палец, указывает, что художник изображает его прямо в момент открытия тайны. Далила склонила голову и выжидающе прислушивается к словам героя. Очевидно, что Эчена использовал ветхозаветную сцену как очередной повод изобразить множество деталей роскошной жизни Древнего Востока. Он выписывает драгоценные украшения, богатые одежды, узоры ковров и фресковых декораций, пытаясь воплотить в полотне Восток своей мечты.

Поль Гоген — один из наиболее значимых для последующего развития искусства представитель постимпрессионизма наряду с Полем Сезанном и Винсентом Ван Гогом.
Картина с изображением стирающих женщин была выполнена мастером во время недолгого проживания у Ван Гога в Арле, где тот мечтал создать сообщество живописцев-единомышленников. В формальном отношении оба творца стремились к нестандартным колористическим решениям, а в сюжетном плане их наиболее привлекало изображение жизни простых людей, как можно более далеких от нравов парижан. Ван Гог считал Арль, его природу и жителей как нельзя лучше подходящими для использования в качестве живописной натуры. Хотя Гоген был неудовлетворен жизнью в Арле, за эти несколько месяцев им обоим удалось создать ряд полотен, обменяться опытом и в определенной степени повлиять друг на друга. Так, например, мотив стирающих женщин вполне можно считать заимствованным у Ван Гога, поскольку это один из его излюбленных сюжетов.
Краски Прованса не стали откровением для мечтавшего о насыщенности и изобилии цветов юга Гогена, однако именно Арль стал последней ступенью на пути к окончательному прощанию с цивилизацией и отъезду на Таити, здесь заметны его устремления. Наиболее важным для художника было показать неразрывную связь изображаемых им персонажей с истинным естеством жизни, с природой, которая воспринималась им как высшая ценность. Фигуры стирающих женщин сложно отделить от окружающей среды. Они не акцентируются объемом и не отбрасывают теней, их тела образованы текучими линиями, сформированными по тем же законам, что и очертания волн в реке и островки зелени на земле, сосуществующие в едином ритме с ними. Вдохновленный характерным для искусства Японии и других неевропейских стран подходом к цвету, Гоген пришел к оригинальному колористическому решению. Отказываясь от плавных переходов, он столкнул спокойные пастельные оттенки, которыми написана река, с сильными и насыщенными цветами отражающегося в воде солнца. Несмотря на интенсивность, цвета у художника не локальны: плоскости создаются путем совмещения нескольких оттенков одного цвета.

Мэри Кэссет — художница из Америки, прожившая большую часть жизни во Франции, являющаяся представительницей импрессионистической живописи. Она была дружна с Эдгаром Дега, в Париже работы Кэссет не раз выставлялись вместе с произведениями других импрессионистов.
Сцены материнства становятся лейтмотивом ее зрелого и позднего творчества. В работах подобного рода Кэссет опиралась на традиции изображения Мадонны с Младенцем в эпоху Возрождения, стремилась передать неразрывность их связи, избегала лишней сентиментальности.
Светлые пастельные тона, плавные линии, мягкие движения кисти наполняют данное произведение устойчивым ощущением глубокого внутреннего спокойствия, уверенности и нежности. Художница не показывает лицо матери, поэтому единственным «окном», открывающим зрителю картину, становится фигура ребенка, которая выделяется теплотой колорита. Лицо малыша с выразительными ярко-голубыми глазами может показаться печальным, однако близость с матерью, поза с вытянутой рукой и склоненной головкой создают атмосферу надежности, когда любые огорчения, даже если они и имеют место, легко будут преодолены.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: