О. Киташова - Музей изящных искусств Бильбао
- Название:Музей изящных искусств Бильбао
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
- Год:2012
- Город:Москва
- ISBN:978-5-87107-449-7
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
О. Киташова - Музей изящных искусств Бильбао краткое содержание
«Сто лет истории, десять веков искусства» — под этим слоганом Музей изящных искусств в Бильбао отпраздновал в 2008 году свой столетний юбилей. Он обладает коллекцией из более чем восьми тысяч экспонатов, охватывающей период с XII века до современности, и является одним из ведущих музеев Испании, а также вторым по посещаемости (после Гуггенхайма) в городе.
Обложка: X. Эченагусиа. «Самсон и Далила». Фрагмент.
Музей изящных искусств Бильбао - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
Вдохновившись идеей пленэра — живописи на открытом воздухе, — мастер по возвращении из Парижа поселился в Бакио, небольшом городе близ Бильбао, где начал писать в новой манере, привнося европейские импрессионистические новшества в склонную к консерватизму баскскую «почву».
Картина «Деревенская девочка с красной гвоздикой» — зрелое произведение живописца. Здесь можно заметить переосмысленное применение художественных приемов Дега, в частности способа формирования колорита. Неоднородность цветового поля, которую тот всегда создавал в своих пастелях, возникает и в данной работе у Гуйарда. Множество приглушенных оттенков одновременно скрывают и раскрывают друг друга, образуя в итоге неоднородную и сложную, но, тем не менее, единую тональность, в ней существует вся изображенная сцена. Единственный не вписывающийся в эту идеальную по своей цельности колористическую систему объект — ярко-красная гвоздика во рту у героини. Своеобразие, несхожесть с остальными элементами картины, а также неожиданная резкость подачи делают этот цветок деталью, внезапно рождающей провокационный, вызывающий образ, который заставляет пошатнуться первоначальное безмятежно-отстраненное впечатление.

Картина «Страстная пятница» Дарио де Регойоса отличается сдержанным, по сравнению с другими его работами этого периода, колоритом, но сохраняет черты влияния пуантилизма, проявляющиеся в неоднородном, рваном мазке и соседстве дополнительных по отношению друг к другу сиреневых и охристых оттенков. На полотне изображен традиционный церковный ритуал, осуществляемый по католической традиции в Страстную пятницу, — богослужение крестного пути. Композиция строится таким образом, что уходящая вглубь по диагонали процессия верующих невольно противопоставляется рассекающему картину поперек паровозу, который на полном ходу переезжает через мост. Это также подчеркивается тем, что группа людей располагается в нижней части холста, а паровоз — вверху над ними. В итоге образуются две соперничающие, решенные в сходном колорите линии, которые, несмотря на отсутствие явной точки пересечения, скрещиваются в пространстве под прямым углом, что невольно наталкивает на размышления о сосуществовании и характере взаимодействия религиозной традиции и новшеств технической революции в современном мире.

Эрменхильдо Англада Камараса — художник каталонского происхождения, яркий представитель постимпрессионизма в Испании. Его творчество формировалось под воздействием модернистской живописи Анри де Тулуз-Лотрека, Эдгара Дега и мастеров Венского сецессиона, в частности Густава Климта. Высокая степень декоративности также свидетельствует об определенных влияниях восточного и арабского искусства. Яркие насыщенные цвета, формирующие выразительность полотен автора, предвещают приход фовизма.
Данная картина относится ко второму парижскому этапу творчества мастера (1904–1914), когда он в основном работал над изображением женских фигур и портретов в сочетании с фольклорными и орнаментальными цветочными мотивами. Произведения этого времени характеризуются стремлением к передаче обнаженной натуры в экспрессивно-чувственном ключе. Камараса изобразил героиню как часть окружающей ее природы. Силуэт находит отражение в линиях, формирующих виноградную лозу, перекликается с ними. Фигура девушки будто рождается из стихийных форм, прорастает из драпировок, скрывающих нижнюю часть ее тела, подобно извилистой и гибкой лозе. Колорит придает картине ощущение таинственного, мистериального действа, застывшего во времени.

Испанец Мануэль Лосада известен помимо своей живописи тем, что в 1911 основал Ассоциацию художников-басков, а в 1914 стал директором Музея изящных искусств в Бильбао. Он учился в Париже, и в его творчестве значительную роль играют черты французского постимпрессионизма. Многие произведения Лосада посвятил различным сценам из жизни Бильбао.
На данном холсте живописец изобразил соревнования по гребле. Сильно вытянутый по горизонтали формат полотна и диагональное расположение лодки на первом плане создают эффект динамики, и кажется, что стоит атлетам сделать еще один гребок, и они пересекут пределы холста. Большую роль в формировании движения приобретают ритмические композиционные построения. К ним относятся такие повторяющиеся элементы, как параллельно расположенные весла в руках у героев, чередование голов, повернутых в разные стороны, а также разные оттенки рубашек, не позволяющие телам слиться в единое, неразделимое пятно. Лосада использовал широкую свободную манеру письма, в которой больше внимания уделяется крупным плоскостям, чем деталям. Прихотливые движения мазка, с помощью которых написаны брюки гребцов, напоминают о живописной технике Винсента Ван Гога. Избранный мастером колорит спокоен и неагрессивен, в нем доминируют оттенки синего и зеленого, что вполне логично для картины, где море сливается с небом, а земля предстает лишь в виде небольшого удаленного островка. Такое цветовое решение способствует созданию безмятежного ощущения и даже сглаживает присутствующий, согласно сюжету, элемент соревновательности, склоняя зрителя воспринимать полотно исключительно как сочетание чистых форм.

Игнасио Сулоага-и-Сабалета — живописец, родившийся в Стране Басков, известный своими портретами и жанровыми работами. В молодости он провел несколько лет в Париже, где испытал сильное влияние Гогена, Тулуз-Лотрека и Дега. По возвращении в Испанию он постепенно отходит от их воздействия, все больше обращаясь к национальной художественной традиции и творчеству таких мастеров, как Веласкес, Эль Греко, Сурбаран, Рибера и Гойя, чьи работы копировал в музее Прадо еще до отъезда во Францию. В итоге стиль автора приобрел суровые и мрачные черты, далекие от манеры большинства современных ему испанских живописцев, нацеленных на импрессионистическую чистоту и яркость цвета.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: