М. Гордеева - Лос-Анджелесский окружной музей искусств

Выдающийся портретист Ганс Гольбейн Младший является одним из ярчайших представителей Северного Возрождения. Художественное образование он получил в мастерской своего отца Ганса Гольбейна Старшего, но уже в 1519, вступив в цех живописцев Базеля, открыл собственную.

В период с 1517 по 1528 Гольбейн Младший совершил ряд путешествий, посетив Люцерн, север Италии, юг Франции, Англию. В 1532 он перебрался в Лондон, где через четыре года был назначен придворным художником Генриха VIII и возглавил большую мастерскую.

Полотна автора отличаются безупречной чистотой и точностью рисунка, тщательной выверенностью в решении пространства и абсолютной беспристрастностью в передаче портретного сходства. Все эти качества характерны для небольших и скупых по колориту портретов, созданных им в последние годы жизни. В серию этих работ входит «Портрет молодой девушки в белом чепце», находящийся в постоянной экспозиции музея. Здесь наглядно видно, как художник дистанцируется от модели, передавая черты ее сосредоточенного лица, при этом оставляя скрытой от зрителя внутреннюю жизнь и переживания героини.

Джорджо Вазари — итальянский художник, архитектор, историк искусства, представитель маньеризма, пользовавшийся покровительством семьи Медичи. Он совершил ряд путешествий по стране, совершенствуя мастерство. В 1550 был издан труд Вазари «Жизнеописание знаменитых итальянских живописцев, ваятелей и зодчих» по истории итальянского Возрождения, содержащий биографии выдающихся современников автора.

Вазари, темпераментный человек, над своими картинами работал очень быстро, хотя стоит заметить, что довольно часто прибегал к помощи учеников.

Полотно «Святое семейство со святым Франциском в пейзаже» написано художником в излюбленной им холодной гамме. На первом плане изображена Мария, стоящая на коленях около колыбели. Грациозным жестом она обнимает прильнувшего к ней Сына. За центральной группой Вазари расположил святого Франциска и Иосифа. Оба внимательно смотрят на Младенца. Весь задний план занимает антикизированный пейзаж с полуразрушенной ротондой, поросшей плющом, что придает произведению некоторый романтический оттенок.

Амброзиус Босхарт — южнонидерландский живописец, прославившийся созданием великолепных цветочных натюрмортов. Мастер работал в Антверпене, Мидделбурге, Утрехте, Бреде.

Данная картина является одним из украшений коллекции Лос-Анджелесского окружного музея искусств. На мраморном подоконнике в высоком стеклянном стакане стоит роскошный букет, составленный из различных сортов цветов. На нежные лепестки живописец «посадил» мушку, стрекозу, бабочку, а около сосуда — паука, что придает произведению особую символистическую интонацию, напоминая зрителю о бренности мира. Фоном служит подернутый легкой дымкой пейзаж, большую часть которого занимает небо. Стоит отметить, что мастер написал всего четыре цветочных натюрморта с букетом на подоконнике на фоне неба.

Художественные традиции, заложенные Босхартом, продолжали развивать его сыновья — Амброзиус Босхарт Младший, Абрахам, Иоганнес, а также зять — Бальтазар ван дер Аст.

Хендрик Аверкамп — голландский живописец и рисовальщик, среди современников известный как Немой из Кампена. Художественное образование он получил у амстердамского мастера пейзажа Г. Конингсло, который способствовал выделению этого жанра в самостоятельную отрасль живописи, а также у П. Изакса, испытывал влияние фламандских пейзажистов начала XVII века.

Работал художник преимущественно в Кампене. Излюбленным сюжетом для его полотен стало изображение зимних видов, стоит отметить, что Аверкамп одним из первых стал писать конкретные городские ландшафты. Большинство произведений он посвятил сценам развлечений жителей на льду замерзших каналов, бесконечно варьируя их в живописи и графике. Картины мастера оживлены многочисленными мелкими фигурками, написанными с великолепным знанием анатомии, реалий современного ему быта и костюма. При этом большое внимание он уделял передаче глубины пространства, для чего использовал приемы воздушной и линейной перспективы.

Особенной воздушностью отличаются поздние работы художника, к числу которых относится данная, соединившая в себе элементы пейзажа и жанровой сцены. Здесь мастер изобразил широкий, уходящий к самому горизонту замерзший канал у стен Кампена и жителей, катающихся на коньках и санях. На первом плане параллельно раме расположено несколько групп, предающихся забавам: цыганки с детьми за плечами заняты гаданием, охотник продает битых уток, знатный кавалер помогает своей даме надеть коньки; на среднем горожане играют на льду в мяч, выгуливают собак, катаются ребятишки. В нижнем левом углу картины стоит страж с ружьем, наблюдающий за порядком, рядом с ним мужчина, положив на лед перчатки, закрепляет на обуви коньки.

Подобного рода сюжеты в голландской живописи имели нравоучительный смысл и во времена создания произведения трактовались как «каток жизни» — полное опасности скольжение за удачей.

Клара Питерс — фламандская художница, писавшая натюрморты с завтраками и цветами. Из ее биографии практически ничего не известно, кроме того, что в разное время Питерс жила и работала в Антверпене, Амстердаме и Гааге. Самая ранняя картина датирована 1608, однако произведение поражает мастерством исполнения, это заставляет некоторых исследователей предполагать, что художница обучалась у антверпенца О. Беерта. В своих натюрмортах она предпочитала запечатлевать экзотические цветы и фрукты, дорогую пищу и предметы сервировки стола.