М. Гордеева - Лос-Анджелесский окружной музей искусств

На данной картине на большом оловянном подносе Питерс изобразила несколько кусков сыра разных сортов, поверх которых стоит фарфоровая тарелка с тонко нарезанными пластинками сливочного масла. На первом плане лежат разрезанный артишок и несколько спелых вишен (также на тарелке) и свежеиспеченная булочка. На дальнем в серебряную солонку с тонкой гравировкой небольшой горкой насыпана соль. В этом произведении художница с большим мастерством передала фактуру и материальность всех изображенных продуктов и посуды. Для создания эффекта присутствия человека в натюрморт были введены такие детали, как маленькие крошки сыра, лежащие на подносе, вишневая косточка.

Питер Пауль Рубенс — выдающийся фламандский художник, основоположник и ярчайший представитель национальной школы эпохи барокко. Он начал обучаться живописи с 1591 в мастерской у Т. Верхахта, однако перешел к А. ван Норту, а затем к О. ван Венну. В 1598 Рубенс вступил в гильдию Святого Луки. Мастер обладал широчайшим кругом интересов: много путешествовал, был знатоком древностей, коллекционером и талантливым дипломатом. Необычайным диапазоном отличалось и его творчество. Художник писал произведения на мифологические, исторические и религиозные сюжеты, портреты, пейзажи, аллегории, создавал монументально-декоративные ансамбли, картоны для шпалер и многое другое.

Представленное произведение является картоном для одноименного гобелена. В нем художник изобразил сбор израильтянами падающей с неба манны. На первом плане в красном плаще стоит Моисей, обращенный к небу, напротив него молодая и пышущая здоровьем женщина, уводящая за собой ребенка, уносит наполненную корзину, в то время как ее соплеменники все еще собирают манну небесную.

Эта работа входит в серию «Триумф евхаристии» (всего 21 картон), выполненную Рубенсом по заказу эрцгерцогини Изабеллы, дочери испанского короля Филиппа II. Шпалеры предназначались для монастыря кармелиток в Мадриде.

Рембрандт Харменс ван Рейн — голландский живописец, рисовальщик и гравер, величайший представитель национальной школы. В 1622–1624 он учился в мастерской Я. ван Сваненбюрха в Лейдене, затем перешел к амстердамцу П. Ластману, в 1625 после возвращения в Лейден открыл собственную. Лейденский период творчества Рембрандта продолжался до середины 1631. Главными темами в это время были мифологические и религиозные сцены.

Стоит отметить, что на протяжении жизни мастер неоднократно возвращался к сюжету «Воскрешение Лазаря», разрабатывая его не только в живописи, но и в графике. На данной картине художник изобразил Христа и родственников умершего, среди которых находятся его сестры Мария и Марфа, внутри пещеры, где погребен Лазарь. Иисус, стоя на возвышении и высоко подняв руку, «воззвал громким голосом: Лазарь! Иди вон» (Ин. 11:43). По зову Господа Лазарь восстает из могилы (напомним, что к моменту прихода Христа он был мертв четыре дня). Рембрандт показывает реакцию каждого из присутствующих на творимое Сыном Божьим чудо.

В конце 1631 Рембрандт Харменс ван Рейн переехал в Амстердам. Здесь он получил крупный заказ от гильдии хирургов на исполнение группового портрета. Впоследствии полотно стало называться «Анатомия доктора Тульпа» (1632, Маурицхейс, Гаага), оно принесло мастеру широчайшую известность. В среде столичных бюргеров сделалось модным иметь портрет, написанный Рембрандтом. В этот период он создал множество работ данного жанра.

В коллекции музея хранится портрет Дирка Пассера — богатого пивовара, художник написал его во время поездки в Роттердам. Бюргер изображен в легком трехчетвертном повороте, его взгляд устремлен на зрителя, складывается впечатление, что герой внимательно наблюдает за ним. Колористическое решение работы практически монохромно и строится на сочетании черного, белого, золотисто-охристого и серого оттенков. Казалось бы, скупыми выразительными средствами мастер создал беспристрастный и живой образ своего современника.

Клод Лоррен — выдающийся французский пейзажист, один из родоначальников европейского классицизма, хороший рисовальщик и гравер. Настоящее имя мастера — Клод Желле, однако сейчас он известен широкой публике под прозвищем Лоррен. Будущий художник родился во французской крестьянской семье в герцогстве Лотарингском. В 1617 он переселился в Рим, где практически безвыездно (за исключением путешествия в Неаполь около 1618 и посещения Лотарингии в 1625–1626) прожил до конца своих дней. Живописи Лоррен обучался сначала в Неаполе у пейзажиста Г. Вальса, выходца из Германии, а позднее у итальянского мастера пейзажа А. Тасси.

Полотнам художника свойственны упорядоченность и ясность композиционного построения, что полностью соответствовало эстетическим принципам классицизма, воплощающим идею гармонии и закономерности, господствующих в природе. Отличительной чертой большинства пейзажей Лоррена является синтез фрагментов реально существующих античных памятников, таких как развалины храмов, акведуки, и придуманных архитектурных сооружений. При этом все изображенные строения воспринимаются в органичном единении с окружающим ландшафтом, согретым благотворным солнечным теплом. Древние памятники являлись не только украшением пейзажей, но и были призваны показать быстротечность бытия, словно говоря зрителю, что человек и все им созданное бренно, вечна только природа. Картины живописца ассоциировались у современников с идеалистической Аркадией (воспринимавшейся как безвозвратно утраченный людьми рай на земле) — царством любви, счастья, весны и молодости. Вероятно, этим и продиктованы те интонации легкой грусти, которой проникнуты многие его полотна.

Все вышесказанное можно отнести к работе «Пасторальный пейзаж с мельницей», выставленной в постоянной экспозиции музея. Она характерна для раннего периода творчества Лоррена. На переднем плане около дорожки, ведущей к каменному мосту, переброшенному через речку, сидит молоденькая девушка. Она слушает мотив, который наигрывает для нее на свирели пастух. Вокруг мирно пасется стадо коз. На противоположном берегу расположена маленькая мельница, вода на нее поступает из водопада. Мастер изобразил прекрасный и гармоничный мир, в котором люди живут в полном единении с природой.