Е. Иванова - Музей Вальрафа-Рихарца Кельн
- Название:Музей Вальрафа-Рихарца Кельн
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
- Год:2012
- Город:Москва
- ISBN:978-5-87107-393-3
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Е. Иванова - Музей Вальрафа-Рихарца Кельн краткое содержание
Музей Вальрафа-Рихарца — одна из крупнейших картинных галерей Германии — располагает самой большой в мире коллекцией средневековой живописи. Здесь хранятся произведения Стефана Лохнера, Мастера святой Вероники, Мастера легенды об Урсуле, Мастера Бартоломеуса, Мастера легенды о Георгии и других Представителей кельнской школы живописи, а также полотна Рембрандта, П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Г. Курбе, М. Либермана, А. Бёклина, Э. Мунка, П. О. Ренуара, В. Ван Гота, К. Моне и других художников.
Обложка: Ф. Г. Ниббриг «Пейзаж провинции Лимбург». Фрагмент.
Музей Вальрафа-Рихарца Кельн - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
Исчерпывающую характеристику личности Штука можно найти в дневниках А. Н. Бенуа, описавшего в 1898 свое первое впечатление от знакомства с ним: «Блиставший аполлоническим блеском, точно озаренный ореолом славы, красавец, пожиратель женских сердец, Штук вышел по-театральному одетый в бархат, держа в левой руке палитру, с которой текли необычайно яркие колеры на роскошной мозаичный пол его новехонькой виллы».


Представитель позднего импрессионизма Максимильен Люс писал в основном пейзажи. Он родился в Париже и, как многие импрессионисты, учился в Академии Сюиса. Первые работы Люса написаны в названной манере. С 1887 художник принимал участие в Салоне Независимых, где познакомился с Жоржем Сёра и Полем Синьяком. Идея Сёра разбивать каждое цветовое пятно на множество точек основного и дополнительного цветов полностью овладела им. Вместе с Люсьеном Писсарро, сыном известного живописца, они открыли мастерскую в Ланьи, а своей целью поставили развитие теории цвета Сёра. На протяжении долгих лет Люс оставался ярым приверженцем пуантилизма, лишь ближе к концу жизни его пейзажи обретают реалистические черты.
В представленной работе техника пуантилизма слегка видоизменена, вместо мелких точек художник работает продолговатыми мазочками чистого цвета, что создает эффект мозаики. Залитая солнцем улица провинциального городка, падающая тень от дерева на переднем плане, ясное вибрирующее небо — все это хорошо усвоенный набор приемов импрессионистов.

Анри Лебаск получил образование в Школе изящных искусств Анжера. В 1886 поступил в Парижскую академию Коларосси — частную художественную школу, противостоявшую слишком консервативной, по мнению молодежи, столичной Школе изящных искусств. Лебаск участвовал в росписи парижского Пантеона и театра на Елисейских Полях. Вскоре он познакомился с К. Писсарро и О. Ренуаром, что оказало огромное влияние на его дальнейшее творчество. После встречи с Ж. Сёра художник увлекся изучением теории цвета.
«Полдень в парке» — один из распространенных мотивов импрессионистов. Мастер показывает контраст поляны, залитой полуденным солнцем, и прохлады, царящей в тени раскидистых крон деревьев. Выразительные подвижные пятна света, выполненные легкими, «бегущими» мазками, великолепно передают атмосферу летнего дня.
Работы Лебаска сложно назвать индивидуальными, он, скорее, был выразителем общих тенденций эпохи, его искусство даже в конце века еще находилось под сильным влиянием Клода Моне и Камиля Писсарро.
В 1903 живописец совместно с Анри Матиссом стал одним из основателей Автономного салона. В 1905 Лебаск вместе с Ж. Руо, А. Дереном, А. Матиссом и Ж. Э. Вюйаром открыл для себя красоту природы Южной Франции и писал здесь полотна. Время, проведенное на юге, привело к радикальным изменениям живописи Лебаска и существенно обогатило его художественную палитру.

Камиль Писсарро является самым старшим из импрессионистов. Он родился на острове Сен-Томас, входящем в группу Виргинских островов. В Академии Сюиса живописец познакомился с Клодом Моне, однако к группе импрессионистов присоединился лишь в 1866, после встречи с Эдуардом Мане. Писсарро отличался необычайным трудолюбием и стремлением совершенствовать технику, никогда не останавливаясь в своем художественном развитии. Под влиянием Коро он начал с реалистических пейзажей, затем стал ярым приверженцем импрессионизма и в конце жизни увлекся «научным» методом Жоржа Сёра.
Новая система вызвала у него большой интерес, Писсарро как никто другой чувствовал надвигающийся кризис импрессионизма. В 1885 произошло знакомство пятидесятипятилетнего Писсарро с молодым Сёра. Внимательно изучив предложенный художественный метод и увидев его применение в произведении «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», художник понял, что может достичь удивительных результатов. Каждая поверхность анализировалась, можно сказать, даже препарировалась его внимательным взглядом. Однако мощная индивидуальность Писсарро не остановилась на доктрине пуантилизма, взяв за основу метод Сёра, мастер привнес в него свое видение и начал писать, как он сам выражался, «пассажами», мелкими отрывистыми мазками.
В данном позднем пейзаже художник синтезировал поиски многих десятилетий. В нем можно видеть и импрессионистическую вибрацию световоздушной среды, свойственную раннему периоду творчества, и эффект ярких ударов кисти, выработанный во время увлечения пуантилизмом.
Живопись XX века


Фердинанд Гарт Ниббриг — представитель постимпрессионизма в Голландии. В ранние годы он следовал импрессионистической манере. После поездки в Париж, где живописец попал под влияние Сёра и Ван Гога, появились полотна, выполненные согласно теории пуантилизма. Также Ниббриг считается одним из основоположников такого направления в искусстве, как луминизм, который был особенно популярен в Бельгии и Нидерландах. Художники-луминисты особое внимание уделяли отображению световых эффектов. Интересно, что бельгийцы, придерживавшиеся этого течения, больше тяготели к импрессионистам, в частности к Моне, в то время как голландцы, Ниббриг в том числе, опирались на творчество фовистов — Матисса, Вламника, Дерена. Живопись мастера изобилует сочными, насыщенными цветами. Несколько утрированная и декоративная желтизна поля, зелень деревьев в сочетании с фиолетовыми тенями невольно вызывают ассоциации с произведениями всемирно известного соотечественника Ниббрига Ван Гога.
Известно, что художник много путешествовал по стране в поисках захватывающих видов. Вероятно, в одну из таких поездок по юго-востоку Нидерландов и появился этот пейзаж.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: