Е. Иванова - Музей Вальрафа-Рихарца Кельн

Творчество Франсиса Пикабии очень многолико, по разнообразию и скорости смены стилей он может составить конкуренцию своему знаменитому современнику — Пабло Пикассо. Эта творческая подвижность вполне соответствовала характеру живописца, яркому и крайне подверженному перепадам настроения. Вначале Пикабиа, как и большинство художников конца XIX века, увлекался импрессионизмом. С 1899 он стал выставляться в Салоне Независимых и даже приобрел некоторую известность благодаря своим типично французским пейзажам. Однако уже с 1902, после возвращения из Испании, в его работах появляются активные, насыщенные цвета.

На картине изображен городок Море-сюр-Луан, столь полюбившийся импрессионистам. Его виды писали такие мэтры, как Моне, Ренуар, Сислей. Здесь художник еще находится в поиске собственного языка, и ощутимо влияние импрессионизма с его легкой голубоватой дымкой, вибрирующей зелеными и голубыми бликами гладью воды. Пока сложно сказать, что именно этот двадцативосьмилетний мастер окажет столь сильное влияние на развитие искусства XX века и будет одним из ярчайших представителей дадаизма и сюрреализма.

Путь в искусстве Августа Макке, члена обществ «Мост» и «Синий всадник», складывался не столь драматично, как у других представителей экспрессионизма. Еще в юности Макке решил стать живописцем, ему не помешали ни протесты отца, желавшего для сына более прочного заработка, ни отсутствие средств на образование. В 1904 при финансовой поддержке кельнского фабриканта он поступил в подготовительный класс дюссельдорфской Академии художеств, однако вскоре, утомившись многочасовыми штудиями, перешел в училище прикладного искусства, но и там долго не задержался, предпочел самообразование.

Во время путешествия во Францию Макке испытал влияние импрессионизма. В период становления он часто увлекался живописными манерами разных мастеров, но речь шла не о копировании мотивов, а о поиске собственного стиля. Лето 1908 художник провел в Париже, где изучал живопись Сёра, Сезанна, Гогена. Эта поездка не могла бы состояться без финансовой поддержки нового мецената, фабриканта и любителя искусства Бернхарда Кёлера, дядюшки будущей супруги Макке Элизабет Герхард. Пара поженилась в 1909, их семейная жизнь складывалась счастливо и благополучно.

Вероятно, художник изобразил в летнем саду свою невесту, которая при первой же встрече поразила его красотой и невинностью. Мотив затененного сада с солнечными бликами на траве и дорожках типично импрессионистический. Макке выступает здесь тонким мастером световоздушной среды.

Морис де Вламинк является представителем одного из наиболее значительных объединений начала XX века, получившего с легкой руки художественного критика Луи Вокселя название «Фовисты» (в переводе с французского — «дикие»). Он сравнил цвет на полотнах мастеров этой группы с «дикими хищниками» из-за его чрезмерной яркости. В живописи фовистов исчезает светотеневая моделировка, форму и свет они начинают передавать исключительно цветом. Выразительность каждого пятна усиливалась наложением рядом с ним контрастного цвета.

Вламинк был ребенком музыкантов и художественному ремеслу не учился, разве что у своего приятеля Дерена, с которым они вместе работали в Шату. На творчество живописца огромное влияние оказал Ван Гог, в 1901 он увидел произведения мастера на ретроспективной выставке. Они произвели на него столь сильное впечатление, что он записал: «Душа была перевернута от радости и отчаяния». По своему темпераменту Вламинк был действительно «диким», его произведения отличаются особой эмоциональностью.

Этот пейзаж — свидетельство скоротечного увлечения художником творчеством Сезанна, что отразилось и в монохромности цветовой гаммы, и в четкости композиции. Однако ощущение тревоги, затишья перед катастрофой и напряженность синих оттенков выдают в мастере ярого последователя фовизма.

Фритц Август Пфуле родился в Берлине, преподавал рисование в художественной школе в Шарлоттенбурге, затем стал профессором Академии изящных искусств в Гданьске. Он писал портреты и пейзажи.

В картине «Мать» можно усмотреть влияние работы Пикассо «Материнство» (1905, музей Пикассо в Малаге), принадлежавшей так называемому розовому периоду: те же розовато-серебристые оттенки, лирическое интимное настроение. Картина проникнута нежностью молодой матери к своему ребенку, она излучает спокойствие и заботу. Сочетание голубого цвета халата и розового — пеленки, ниспадающие складки одеяния, словно образующие постамент, невольно отсылают зрителя к традиционной иконографии Богоматери. Появление подобного рода работ наряду с авангардистскими экспериментами говорит о неисчезнувшей потребности в гуманистической тематике в фигуративной реалистической живописи. Эти тенденции окажутся особенно востребованы в годы Первой мировой войны.

Фердинанд Ходлер — один из крупнейших представителей швейцарского модерна.

Будущий художник родился в небогатой семье, отец был плотником, мать происходила из крестьян. После смерти мужа она вышла замуж за художника-декоратора, который до десяти лет учил мальчика рисованию. В 1867 мать Ходлера скончалась от туберкулеза, и его отправили в Тун на обучение к местному художнику Ф. Зоммеру. Начав с подражания манере старых мастеров, в 1880-е Ходлер резко обратился к символизму с его плоскостно-декоративным построением и чередованием контрастных цветов. В этот же период он разработал собственную теорию «параллелизма», согласно которой контуры фигур в композиции должны сводиться к ритмическим повторениям нескольких почти параллельных линий, что станет главным источником выразительности. Эти повторения замедляют движение и помогают глубже погрузиться в созерцание.