М. Силина - Музей Бойманса-ван Бёнингена Роттердам
- Название:Музей Бойманса-ван Бёнингена Роттердам
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
- Год:2012
- Город:Москва
- ISBN:978-5-87107-446-6
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
М. Силина - Музей Бойманса-ван Бёнингена Роттердам краткое содержание
Нидерланды называют Голландией по имени двух исторических провинций, поэтому в альбоме использованы эти синонимы. Фландрия (Фламандский регион), еще одно название, которое встречается в нем, — современная Бельгия, раньше ее земли входили в состав Нидерландов. Изюминками экспозиции считают произведения голландских и фламандских художников Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Рембрандта Харменса ван Рейна, Франса Халса, Винсента Ван Гога.
История музея началась в 1847. Именно тогда Франс Якоб Отто Бойманс, юрист по профессии, передал свою коллекцию произведений искусства Роттердаму. Ее большая часть погибла во время пожара в 1864, осталось всего 127 картин, и, пожалуй, самая большая ценность из них — "Автопортрет" Карела Фабрициуса.
Обложка: П. Брейгель Старший. «Вавилонская башня». Фрагмент.
Музей Бойманса-ван Бёнингена Роттердам - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
В 1906 живописец посетил Роттердам. Как свидетельствуют его письма на родину, художник был воодушевлен живой и свободной атмосферой города, его ритмом и энергетикой. Из окна гостиницы Синьяк сделал множество зарисовок и акварелей. Представленную картину он написал уже после возвращения во Францию. Она выделяется свежим и ясным колоритом, особой светоносностью воздуха. Голубой и нежно-розовый создают фантазийное сочетание. Клубы дыма, облака, рябь воды и развернутая немного по диагонали композиция делают эту сцену наивно-сказочной.

Перед зрителем автопортрет нидерландского живописца Дика Кета — самого известного представителя магического реализма в Голландии. Он учился в художественной школе в Арнеме. Боязнь посторонних людей и социофобия надолго заперли творца в его собственном доме. Тематика картин мастера ограничена натюрмортами и автопортретами. Вдохновение он черпал в образах, которые мог наблюдать дома, и своих фантазиях. Именно так родился авторский стиль Кета — реалистическое изображение предметов, сплавленное с многозначными странными символами и аллегориями. Известны около 40 автопортретов живописца. Многие повторяют общую формулу: художник позирует среди «говорящих» предметов. Пальцы Кета имеют расширенные ногтевые фаланги, так творец указывает на свой недуг — порок сердца. Именно от него мастер умер в возрасте 37 лет.

Ночные пейзажи, тусклый лунный свет, атмосфера сонной тишины и покоя привлекали Анри ле Сидане с самого начала его творческой деятельности. Этот мастер родился во французской колонии — на тропическом острове Маврикий, поэтому любовь к сочным цветам, солнечным бликам и контрастным сочетаниям приобрел еще в детстве. Приехав во Францию, он недолго посещал Академию художеств, начинающему живописцу был чужд ее строгий дух. Он уехал на север страны, интенсивно работал в импрессионистической манере. В 1891 на выставке в Салоне его полотно получило третий приз. В 190 °Cидане, неудовлетворенный суетностью больших городов, переехал в Бове, а потом в деревушку Жерберуа, которая до сих пор считается одной из самых красивых во Франции. Там мастер много работал, часто рисуя пустынные пейзажи, улицы, тихие уголки и ночные виды.
Он, как многие его коллеги, предпочитал повторяющиеся сюжеты, варьировал привычные образы, пейзажи и отдельные выразительные элементы. Однако именно привязанность к сумеркам, ночному освещению отличает Сидане от классиков французского импрессионизма, они предпочитали экспериментировать с передачей солнечного света и бликов. Интересно также, что в отличие от других мастеров направления живописец по старинке изображал пейзажи по памяти, а не на пленэре. Особую прелесть этой сценке придает темный, насыщенный желтый свет, которым озарено окно в доме на пустынной площади. Обрезанная, будто случайная композиция и атмосферность полотна свидетельствуют же об излюбленных импрессионистами художественных приемах.


Экспозицию Музея изящных искусств в Бильбао можно разделить на три основные части. Искусство XII — конца XIX века представлено полотнами Эль Греко, Хусепе Риберы, Франсиско Сурбарана, Бартоломе Эстебана Мурильо, Мартина де Боса, Антониса Ван Дейка, Якоба Иорданса, Франциско Гойи, Поля Гогена и многих других. Современное искусство (конец XIX–XXI век) раскрывают произведения Антонио Марии Эскивеля, Карлоса де Хаса, Жана Метценже, Оскара Кокошки, Фрэнсиса Бэкона, Джона Дэвиса. Среди картин и скульптур самой крупной в мире коллекции баскского искусства, которому в музее уделено особое внимание, можно выделить работы Игнасио Суолаги, Адольфо Гуйарда, Дарио де Регойоса, Мануэля Аосады, Франсиско Итуррино, Аурелио Артета Эррасти, Рафаэля Руиса Балерди.
Интервал:
Закладка: