М. Гордеева - Национальный музей западного искусства Токио

На полотне «Святая Екатерина Александрийская» живописец представил молодую красивую женщину, в молитвенном порыве смотрящую вдаль, за пределы холста. В руках она держит колесо и пальмовую ветвь — символы мученичества. Данное произведение поражает виртуозностью письма: темпераментными, широкими мазками мастер лепит объем, делая освещенные участки практически осязаемо-выпуклыми.

Французский живописец Никола де Ларжильер очень рано начал рисовать, уже в двенадцать лет он занимался в мастерской Антонии Губо, а еще через четыре года был принят в гильдию Святого Луки. В период с 1675 по 1679 художник жил в Англии, где реставрировал картины в Виндзорском замке, а также создавал исторические полотна, натюрморты, а наибольшую известность приобрел как портретист. Работы этого жанра отличаются тонкой индивидуальной характеристикой модели. Довольно часто де Ларжильер изображал своих героев на фоне пейзажа, что способствовало выразительности произведения.

Данная картина относится к зрелому периоду его творчества. Юный дворянин представлен сидящим на камне. Закинув ногу на ногу, он обнимает преданно смотрящего на него пса. Напротив, на колючей ветке, раскрыв крылья, сидит щегол. В трактовке образа героя — в бледной коже, румянце щек, алых губах — можно отметить черты стиля рококо.

Алессандро Маньяско — итальянский художник эпохи барокко. Первые уроки живописи он получил в мастерской своего отца Стефано Маньяско, затем учился у Франческо Аббьяти в Милане. Полотна Маньяско отличаются темным, несколько монохромным колоритом, в котором преобладают теплые оттенки коричневого, охры и зеленого. Его работам свойственны динамическое построение композиции, экспрессивность жестов героев. В своем творчестве художник наиболее часто обращался к жанру пейзажа, а также писал бытовые сцены.

Данное произведение было создано мастером во время второго миланского периода. Он изобразил несколько мужских фигур на берегу разбушевавшегося моря, грозно обрушившего свои воды на античные руины. На первом плане разбросаны различные предметы, среди которых бочки, ящики и кувшины. Неспокойствие водной стихии вносит в картину ощущение хаоса и демонстрирует разрушительную силу природы, люди выглядят хрупкими и беззащитными. Несмотря на то что колорит полотна выстроен в единой гамме, в нем можно выделить большое количество цветов и оттенков, гармонирующих между собой. Произведение написано широкими, свободными мазками.

Известный французский художник, рисовальщик и коллекционер Никола Ланкре был виртуозом галантных сцен, одним из самых утонченных представителей стиля рококо. Он получил образование сначала у П. Дюлена, затем перешел к мастеру жанровой театральной живописи К. Жилло.

Ланкре представлял преимущественно «галантные праздники», аллегорические сюжеты, намного реже писал портреты. На картинах художника знатные дамы и господа прогуливаются в парках, танцуют, отдыхают около прудов в окружении садовой скульптуры и цветов. Довольно часто он дополнял композиции символическими деталями, восходящими к традициям голландской живописи.

Современники высоко ценили творчество Ланкре. На протяжении всей своей деятельности он пользовался покровительством влиятельных особ, так, например, с середины 1730-х главным патроном мастера выступал Людовик XV. Картины художника входили в лучшие европейские коллекции, в частности, Фридрих II Прусский имел около тридцати его полотен. Произведениями Ланкре восхищались такие мастера, как Т. Гейнсборо, У. Хогарт, Ф. Буше и многие другие.

На данном он изобразил молодую девушку, уснувшую под сенью невысокого дерева, рядом с ней стоит юноша, жестом руки предостерегающий невидимого зрителя не шуметь и не будить героиню. Колорит картины построен на сочетании сине-зеленых, красных и белых оттенков.

Итальянский живописец и гравер эпохи барокко Джованни Доменико Тьеполо был старшим сыном художника Джованни Батисты Тьеполо. В его ранних картинах прослеживается подражание стилю отца, у которого молодой человек перенял не только манеру письма, но и некоторые композиционные приемы.

Так, например, в полотне «Мадонна с Младенцем и тремя святыми» он достаточно точно воспроизводит тип алтарной картины, сложившийся в творчестве Тьеполо Старшего. Дева Мария восседает на высоком троне, окутанном плотными облаками, на ее коленях — маленький Христос, играющий четками. Рядом с ними стоят святые, их темные одежды подчеркивают цвет одеяния Богоматери. Сопоставление черного, синего, красного и белого привносит в произведение мажорное, торжественное звучание.

Иоганн Генрих Фюсли — живописец, график, историк и теоретик искусства, один из ярчайших представителей предромантизма. Он родился в Цюрихе, но большую часть жизни провел в Англии. Художник много путешествовал, побывал в Германии, получил хорошее образование: изучал философию, теологию, литературу, свободно владел шестью языками, занимался переводами. Фюсли — первый переводчик на английский язык книги выдающегося немецкого историка искусства И. И. Винкельмана «Размышления о живописи и скульптуре греков» (1765).

Мастер создавал полотна на исторические, мифологические сюжеты, также выполнил ряд большеформатных работ, навеянных произведениями Боккаччо, Шекспира, Данте, Гомера, Блейка и литературой немецкого романтизма. На этой картине представлена сцена из новеллы Боккаччо «Декамерон». Позднее данный сюжет был переработан Джоном Драйденом в поэме «Теодор и Гонория», которая также опиралась на новеллу. Фюсли изобразил момент, когда Теодор встречает в сосновом лесу призрак своего предка Гвидо Кавальканти. Вооруженный всадник травит собаками убегающую от него обнаженную девушку, виновную в его смерти. Такая суровость являлась карой за ее жестокость. Как и большинство полотен художника, это написано в темных тонах и полно экспрессии, драматизма. Фон здесь проработан мало, свое внимание мастер сосредоточил на фигурах героев, выступающих из неглубокого пространства к первому плану, где разыгрывается основное действие.