М. Гордеева - Национальный музей западного искусства Токио
- Название:Национальный музей западного искусства Токио
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
- Год:2013
- Город:Москва
- ISBN:978-5-87107-456-5
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
М. Гордеева - Национальный музей западного искусства Токио краткое содержание
В национальном музее западного искусства в Токио хранится одно из лучших в Азии собраний европейской живописи и скульптуры. Основу коллекции составляют произведения выдающихся мастеров эпохи Ренессанса и до начала XX века, приобретенные промышленником и меценатом Кодзиро Мацукатой (196 картин, 80 рисунков, 26 гравюр и 63 скульптуры). В постоянной экспозиции — около 4500 работ Лукаса Кранаха Старшего, Паоло Веронезе, Тинторетто, Яна Брейгеля Старшего, Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Якоба ван Рейсдала, Клода Лоррена, Иоганна Генриха Фюсли, Эжена Делакруа, Эдуарда Мане, Пьера Огюста Ренуара, Клода Моне, Гюстава Моро, Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Огюста Родена.
Обложка: Н. Ланкре. «Спящая пастушка». Фрагмент.
Национальный музей западного искусства Токио - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
На полотне «Мадам Вюйар за шитьем» запечатлена мать художника. С ней он жил на протяжении всей жизни, женщина довольно часто позировала сыну. Героиня сидит около стола, на котором стоят букет цветов и шкатулка. Все пространство холста заполнено разными узорами, из-за чего фигура словно растворяется в залитой светом комнате. Эта небольшая по размеру картина является прекрасным образцом творчества живописца.

Эдмон Франсуа Аман-Жан — французский художник-символист и график. Он учился в парижской Школе изящных искусств, позднее — у Пьера Пюви-де-Шавана. Наибольшую известность живописец получил как портретист, хотя создавал также жанровые полотна и натюрморты. Он испытывал влияние прерафаэлитов и японского искусства.
Моделью для «Портрета японки» послужила Такеко Мацуката. Она вышла замуж за Куроки Санджи, старшего сына Куроки Тамэмото — японского адмирала, в ходе русско-японской войны командовавшего Первой армией. Супруги на протяжении трех лет жили в Париже, там они познакомились с Клодом Моне и Аман-Жаном.
На полотне молодая женщина изображена в национальном, а не в европейском костюме, который она носила во время своего пребывания во Франции. Такеко дана в полный рост на фоне стен, оклеенных зелеными обоями, и охристой занавеси. Ее простая поза с опущенными руками выражает скромность и в то же время достоинство. Колорит работы очень гармоничен и строится на сочетании нескольких цветов: зеленого, синего, охры и белого, яркие акценты красного, черного и темносинего оживляют его, заставляя звучать изысканно.
Когда Такеко и Санджи вернулись на родину, они привезли с собой множество произведений искусства, но этого портрета среди них не оказалось. К их отъезду он не был закончен, в Японию его привезли только в 1959.

Французский живописец и график Леон Августин Лермитт родился в Мон-Сен-Пер, на северо-востоке Франции. Он учился в Школе изящных искусств, признание соотечественников получил в 1864, после того как представил свои произведения на парижском Салоне. Большой популярностью пользовались и графические работы мастера, которые он также показывал на различных выставках. С 1869 Лермитт неоднократно совершал поездки в Лондон. В 1884 он получил орден Почетного легиона, а через пять лет — Гран-при на Всемирной вставке.
Большинство произведений художника посвящено деревенской жизни. Он показывал не только труд крестьян в поле, за что автора стали называть «Певец пшеницы», но и сцены их быта. Другими любимыми темами Лермитта стали взаимоотношения матери и дитя, а также заботы крестьянских женщин. Во всех картинах он много внимания уделял проработке деталей, придающих особое натуралистичное звучание. Начиная с 1900, под влиянием импрессионистов, в полотнах мастера начинает доминировать пейзаж. Фигуры героев, которые в ранний период занимали практически все пространство холста, теперь органично вписываются в ландшафт. При этом их облик становится более обобщенным. Характерным примером позднего творчества Лермитта является картина «Сборщицы колосьев».


Постоянная экспозиция Музея изобразительных искусств Хьюстона содержит более 63 тысяч экспонатов. Здесь представлены коллекция живописи XV–XXI столетий — полотна Рогира ван дер Вейдена, Рембрандта, Сандро Боттичелли, Каналетто, Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога, Клода Моне и других мастеров; произведения народов Океании и Азии, декоративно-прикладное искусство Европы и Америки: мебель, ткани, утварь, ритуальные объекты; индонезийское золото, внушительное собрание африканского искусства, шедевры скульптуры.
Интервал:
Закладка: