Е. Иванова - Штеделевский художественный институт Франкфурт-на-Майне

Существует версия, что мастеру, возможно, позировал Антони ван Левенгук, ученый-самоучка, изобретатель микроскопа. Они были близкими друзьями, и после смерти художника Левенгук исполнил его последнюю волю.

Георг Флегель — немецкий художник эпохи барокко, прославившийся благодаря своим роскошным натюрмортам. Будучи подмастерьем Лукаса ван Фалькенборха, он дописывал натюрморты в композициях учителя. Со временем этот жанр настолько увлек творца, что стал его основной «специализацией». Вслед за наставником Флегель с женой переехал во Франкфурт-на-Майне, который в те времена считался крупным художественным центром. В 1600 живописец открыл мастерскую, пусть небольшую, но работавшую довольно успешно.

Хотя Флегель в данном произведении и опирается на традиции изысканного голландского натюрморта, все же чувствуется его стремление к натуралистической передаче предмета, берущее начало в немецкой традиции и, прежде всего, в искусстве Альбрехта Дюрера.

Перед зрителем — продукты, которые могли позволить себе только состоятельные горожане. Особенно дорогим был сахар, импортировавшийся из Мадейры через Антверпен или Венецию. Рядом с изысканными сладостями художник изобразил бабочку как символ скоротечности времени и того, что эти деликатесы скоро испортятся.

Один из самых блистательных пейзажистов XVII века Клод Лоррен родился в Лотарингии в бедной семье, не имевшей возможности отдать его учиться художественному ремеслу. После смерти родителей в 1613 мальчик отправился в Рим с одним из родственников, чтобы постигнуть искусство живописи. Он попал в дом к пейзажисту Агостино Тасси и впоследствии почитал его как своего наставника. Практически всю жизнь Лоррен прожил в Италии, за исключением двух лет, когда вернулся на родину во Францию, в Нанси.

Данный пейзаж с Христом и Марией Магдалиной мастер создал для римского кардинала Фабрицио Спады за год до своей смерти. На переднем плане в синей тунике изображен Христос, перед ним — коленопреклоненная Мария Магдалина, которой Он говорит: «Не тронь меня». Справа, неподалеку от гроба, — Богоматерь и Мария Соломия. В проеме склепа стоит ангел: «И вот, сделалось великое землетрясение, ибо Ангел Господень, сошедший с небес, приступив, отвалил камень от двери гроба и сидел на нем; вид его был, как молния, и одежда его бела, как снег» (Мф. 28:2–3). Ангел сообщил женщинам, что Христос Воскрес и они скоро увидят Его.

Это позднее произведение Лоррена полностью отражает его талант пейзажиста. Фигуры написаны в полном единстве с фоном. Воображение мастера соединило виды Кампаньи и Иерусалима, просматривающегося за крепостными стенами. Деревья с легкими пушистыми кронами служат своего рода занавесом для происходящего действа. Лоррен часто прибегал к такой композиции — с бесконечными далями и кулисами, как в театре. Удивительно тонкие тональные переходы от насыщенного синего к полупрозачной дымке облаков на небе и деликатное сочетание зелени травы и песочного цвета земли — все это результат многолетних наблюдений за природой в разное время суток. Живописец мастерски дает почувствовать атмосферу раннего летнего утра, с легким туманом над городом и еще предрассветной тишиной. Кажется, что сюжет в его работах является камертоном для передачи состояния природы, он — лишь толчок, повод к созданию картины. Известно, что творец испытывал некоторые трудности в изображении человеческих фигур, поэтому их нередко дописывали другие художники.

Когда Жана Батиста Симеона Шардена попросили раскрыть секрет красок, которыми он работает, художник ответил: «А кто вам сказал, что пишут красками? Пользуются красками, но пишут чувствами». Именно талант воспринимать окружающий мир во всех его проявлениях и отличает этого жанриста.

Шарден родился в семье столяра, начальное обучение прошел у Пьер-Жака Каза, в основном занимался копированием картин старых мастеров. Работать непосредственно с натуры художник начал в ателье Ноэль-Никола Куапеля, дописывал натюрморты на его полотнах. Этот жанр настолько увлек Шардена, что в дальнейшем он сосредоточился только на нем и поднял его на новый уровень. Живописец творил в эпоху Просвещения — бурной интеллектуальной деятельности, идейных коллизий, однако, глядя на его работы, кажется, будто художник совершенно отстранен от этого, круг его интересов — домашний быт, но наполненный высочайшей поэзией. Безусловно, Шарден был знаком с традициями голландского натюрморта, это особенно заметно в его ранних полотнах. Мастер всегда долго и тщательно продумывал каждую композицию.

Перед зрителем картина, относящаяся к зрелому периоду творчества художника, он здесь уже не гонится за внешними эффектами, не пытается «оживить» холст декоративными элементами, а ограничивается изображением всего двух предметов на пустом столе и нейтральном фоне. Натюрморт статичен и спокоен, он передает созерцательное настроение всего искусства Шардена. С помощью мелких динамичных мазков живописец создает удивительно красочное и выразительное изображение. Как правило, художник не делал свои произведения аллегориями добродетельной жизни, его натюрморты призваны раскрыть богатство и красоту мира.

Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн является ведущим мастером портрета второй половины XVIII века. Как и многие творцы своего времени, художник выбрал Италию источником вдохновения и местом пребывания. По ходатайству Гёте Тишбейн получил от герцога Эрнста II Саксен-Гота-Альтенбургского ежегодную стипендию в 100 дукатов, позволившую ему остаться в Риме.