В. Морозова - Художественный музей Индианаполис

В Голландии времен Эдварда Кольера особенно любимым и почитаемым жанром изобразительного искусства был натюрморт. Его называли не «nature morte» («мертвая природа»), а по-другому — «stilleven», что означает «тихая жизнь». Расцвет этого жанра в XVII веке объясняется повышением интереса к бытовой стороне жизни, коллекционированию красивых вещей, антиквариата. Тогда складывалась философия поэзии обыденного. Художники переносили на полотна то, что раньше хранилось за глухими дверями частных домов.

Кольер с упоением и изяществом писал предметы декоративного назначения. После учебы в Харлеме он стал членом гильдии Святого Луки, затем переехал в Амстердам, где долгое время жил и работал. Несомненно, живописец испытал влияние Питера Класа, как и все голландские мастера, пристрастившиеся к невозмутимому очарованию вещей. Художник создавал и натюрморты-обманки, или тромплеи, на них предметы изображены в технике оптической иллюзии трехмерного пространства, в то время как на самом деле предмет нарисован в двухмерной плоскости. Данный «Натюрморт» относится к этому типу произведений. В неглубокое пространство живописец помещает доску с прикрепленными к ней гравюрами, письмами, восковыми карандашами, деревянным гребнем и пером. В группировании вещей на холсте Кольер добивается соразмерной согласованности, избегая ощущения излишества. При этом он так тонко передает материальную сущность предметов, умело используя светотеневую лепку объемов, что у зрителя создается впечатление их реальности.

Жан Антуан Ватто считается зачинателем французского рококо благодаря легкому и возвышенному стилю письма, полупечальным и полувеселым сценам на лоне природы. Его работы сочетают комедийную театральность и романтический флер. Они могут развлечь зрителя, но в то же время настроить его на серьезные размышления.

Интерес к театру у художника появился вследствие учебы в мастерской Клода Жилло, которая выпускала шутливые картины, построенные по принципу мизансцен. Позже живописец перешел к Клоду Одрану, от него приобрел легкость и точность рисунка.

«Деревенский танец» принадлежит к жанру «галантные празднества», изобретенному Ватто. Такие торжества реально проходили в загородных резиденциях и дворцах и представляли собой настоящие театрализованные действия с переодетыми в крестьян участниками. В центре полотна — сцена, олицетворяющая деревенские воскресные гуляния. Зритель видит даму в танцевальной позе и кавалера, приглашающего ее, а справа от них — музицирующих крестьян. Фон — пышный лесной пейзаж, дикий и обжитой одновременно.

Художнику присуща воздушная, перистая манера, которой он добивается путем лессировки — наложения тонкого слоя полупрозрачной краски поверх плотных мазков масляной живописи. Композиционный ритм его картин построен на волнообразных, плавных линиях, отчего создается необыкновенная музыкальность произведений. Красота и легкость движений персонажей, яркие и неожиданные колористические акценты внушают зрителю взволнованное чувство упоения моментом, ставя его на грань реальности и лирической мечты.

Жан Батист Симеон Шарден внес немалый вклад в развитие не только французского, но и европейского натюрморта, отойдя от вычурных и затейливых изобразительных принципов рококо. Обучение в мастерской Ноэля Куапеля привило живописцу любовь к точному копированию натуры и навсегда привязало его к названному жанру. Виртуозное умение художника владеть кистью и со сладостным упоением передавать материальную красоту предметов разоблачает в нем влияние фламандских мастеров.

В натюрморте «Овощи для супа» раскрываются заинтересованность Шардена повседневными кухонными принадлежностями, его стремление увидеть в заурядных, обыкновенных вещах патетику житейской красоты. В этом любовании кроется натурализм эпохи Просвещения. Поначалу натюрморт кажется незамысловатым: на столе лежат неочищенные морковь, имбирь, чеснок, а капуста рядом с простой жестяной миской привлекает внимание своими уже гниющими, но так искусно и сочно написанными листьями, что невольно проникаешься прелестью этих привычных форм. Несмотря на обилие коричневого, живопись художника не кажется монохромной, наоборот, он умеет разнообразить палитру вкраплениями ярких и теплых оттенков. Гениальное чувство цвета позволяет мастеру написать сразу несколько вещей в одном колоре, но разных тональностях: грубый деревянный стол, грязный глиняный кувшин, неровная поверхность каменной стены на заднем плане. Ему свойственна пастозная манера, все предметы будто рассматриваются сквозь призму, этому способствуют приглушенность цветовой гаммы и естественная передача рассеянного света.

Сила живописи Шардена заключается именно в простоте содержания и поэзии вещественности, он сумел увидеть в скромных бытовых предметах загадку, такую доступную для сердца и почти непостижимую умом.

Джордж Стаббс работал в анималистическом жанре, прежде всего специализировался на изображении лошадей. Произошло это благодаря разным причинам. Во-первых, с 1750-х активно развивался новый вид спорта — скачки, и множество коневладельцев и представителей спортивной аристократии начали делать заказы на изображение своих любимцев. Картины с лошадьми на скачках или охоте обретают привлекательность для коллекционеров, и Стаббс, всегда проявлявший интерес к животным, решает развить этот жанр искусства. Полноценного художественного образования он не получил, брал частные уроки у Г. Уинстли, но больше всего увлекался анатомией, которой учился у хирурга Ч. Антинсона. Именно заинтересованность медициной впоследствии сделала его манеру столь индивидуальной и не подверженной никаким влияниям.

Стаббс всерьез проникся любовью к лошадям, в 1766 даже издал научный труд «Анатомия лошади», этой же теме он решил посвятить свою живопись. Картина «Панглосс» — хороший образец анималистического жанра, притом видно, насколько художник заинтересован в анатомии животного. Он с доскональной подробностью передает упругие формы лошади, ее сильные ноги, ребра, жилы, вены, проступающие под лоснящимся шерстяным покровом. Стаббс обладал фотографической техникой и не пытался приукрасить животное, добавить ему грациозности и скрыть неприятные детали, например слюну изо рта. Мастера не волновали световоздушное пространство, перспектива, он редко помещал лошадей во внешнюю среду.