О. Киташова - Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней

Работы мастера всецело отвечают эстетическим идеалам своего времени. Чаще всего, это, как и в случае «Женского бюста», небольшие фигуры из окрашенной и позолоченной бронзы. Формы отличаются изысканностью, черты лица — утонченной отрешенностью. Произведение в целом характеризует аскетичная сдержанность, однако детали проработаны деликатно, с бережной тщательностью.

Джулио Паолини — современный итальянский живописец и скульптор-концептуалист, крупный представитель итальянского художественного течения конца 1960-1970-х арте-повера — «бедное искусство». К нему относились художники из Рима, Турина, Генуи и Милана, желавшие отразить в своих произведениях диалог между природой и индустрией, освободить искусство и творчество от пут традиционных форм и принципиально использовавшие недорогие промышленные, нетипичные для реализации творческих идей материалы, за что и получили свое название. Одной из персональных целей Паолини считал совмещение понятий оригинала и репродукции.

В работе «Другая фигура» он затрагивает эту тему, используя для ее создания гипсовые слепки с римских копий эллинистических бюстов. Идентичные скульптурные головы расположены на постаментах друг напротив друга так, чтобы не только каждая из них становилась отражением своего гипсового близнеца, но также чтобы привносить одушевление в композицию, застывшую бы намертво, будь бюсты повернуты строго лицом к лицу. Каждый из них будто пытается ухватить взгляд другого и также обратить внимание на случившееся драматическое происшествие, следы которого отчетливо проявляются в виде осколков, окружающих постаменты: третий бюст, подобный двум, разлетелся перед ними на мертвые гипсовые куски. Это ставит вопрос о том, как значима уникальность, и об отказе от нее в пользу неограниченного репродуцирования и бесконечного клонирования.

Ступа — это буддийское монолитное архитектурное или скульптурное сооружение. Практика возведения ступ восходит к архаическому обычаю устройства могильных курганов и насыпей на месте погребения племенных вождей и царей. Изначально ступы использовались как реликварии, вмещавшие прах умерших, а позже стали функционировать в качестве памятников, отмечавших важные для буддизма события.

Форма ступы глубоко символична для буддистов, поскольку ее возникновение они связывают с сооружением мемориальной насыпи вокруг останков основателя учения Будды Шакьямуни. Для ранних буддистов ступа была символом Будды Паранирвана (достигшего полного просветления после физической смерти) и самой веры. Конструкция этой совсем небольшой ступы типична: база, полусферическое тело, увенчанное «хармикой» — квадратными элементами, развившимися из ограждений ранних святынь, и многоярусная зонтичная верхушка. Основная часть, близкая по форме к колоколу, является знаком совершенной мудрости Будды.

Существует учение о «семи буддах прошлого» — просветленных, приходивших в мир смертиных. Последний из них — Шакьямуни, легендарный основатель буддизма, однако считается, что должен появиться еще один учитель, его преемник — Будда грядущего — Майтрейя, который возглавит новую школу, превосходящую учение предшественника.

Эта единственная в своем роде двусторонняя статуя, бывшая, вероятно, частью колонны или другой опорной конструкции, демонстрирует обоих будд, явление которых завершает линию передачи дхармы (совокупности норм и правил, необходимых для поддержания надлежащего миропорядка). Шакьямуни легко узнаваем по признакам Будды: выпуклости на макушке — ушнише, длинным мочкам ушей и монашескому одеянию, покрывающему его тело. Майтрейя, напротив, одет очень богато; он изображен как бодхисатва — просветленный, отказавшийся уходить в нирвану, чтобы помочь всем живым существам. Сосуд, который он держит в левой руке, — его отличительный атрибут.

Изваяние принадлежит гандхарской школе скульптуры, в рамках которой впервые обратились к скульптурному представлению Будды. Образы, созданные этой школой, характеризуются ярко выраженным присутствием эллинистических элементов, что обусловлено развитыми торговыми связями региона с Западом в тот период.

В течение первых четырех веков нашей эры на территориях, относящихся в настоящее время к северо-западу Пакистана, развивалось искусство гандхарской школы, ставшее уникальным историческим явлением пересечения восточных и западных художественных традиций.

Скульптура изображает бодхисатву Майтрейя — согласно верованиям буддистов, последнего ожидаемого в череде будд, среди являвшихся в мир для поддержания космического порядка, проповеди учения и помощи людям. Наряду с Буддой Шакьямуни он был самым популярным персонажем искусства Гандхары. Майтрейя сидит на декорированном орнаментом пьедестале, на его теле множество украшений. Поза, в которой правая нога поднимается вверх, оставляя на подножии пустую сандалию, придает фигуре непринужденность. Благодаря этому созерцательная задумчивость Будды грядущего предстает как свободное и ничем не стесненное, естественное состояние. Формально оно обозначено жестом руки, легко касающейся лица.

Резьба этой стелы изображает двух Будд: Шакьямуни, основавшего буддизм, — на одной стороне и Майтрейю — Будду грядущего — на противоположной. Оба они сидят в нишах, навес над головой Шакьямуни имеет форму языка пламени, навес над Майтрейей напоминает прихотливо исполненные волны. Фигуры обоих персонажей по бокам фланкированы парами небольших изображений бодхисатв. Верхние части сторон стелы заполнены миниатюрными фигурками других будд.