С. Королева - Национальная галерея Австралии

Лонг много работал, чтобы иметь возможность получить образование в Англии. Только к 39 годам он смог накопить деньги и отправиться в Лондон. Довольно быстро живописец стал сотрудником Королевского общества художников и граверов, но это далось ему не без зависти и скандалов со стороны английских коллег. Творчество мастера пошло на спад, он продолжал работать, однако поздние произведения критика считала очень слабыми, особенно по сравнению с картиной «Дух прерий», которая принесла автору настоящий успех и международное признание.

Полотно выполнено в декоративном стиле и представляет собой миф о сотворении природы Австралии, но сочиненный самим художником. В приглушенных металлических коричнево-розовых тонах, словно сквозь романтическую дымку, вдалеке проступают эвкалиптовые деревья. По поляне движется обнаженная черноволосая девушка — лесная нимфа. Она играет на маленькой свирели, и за ней, танцуя, следуют птицы — изящные австралийские журавли. Мистическое действо окружено тайной. Произведение является не только олицетворением мифологического языка Австралии, но и символизирует собой все самобытное изобразительное искусство страны.

Эмануэль Фокс родился в местечке Фицрой в пригороде Мельбурна. Его родители были достаточно состоятельными, отец занимался юриспруденцией. Юноша обучался в Школе дизайна при Национальной галерее Виктории. Его сокурсниками являлись такие известные живописцы, как Фредерик Маккабин и Джон Лонгстафф.

В 21 год молодой художник отправился во Францию и поступил в парижскую Академию Жулиана. Это демократичное заведение принимало не только иностранных живописцев, но и женщин, которые в 1880 даже в Европе не имели права учиться в престижных школах изящных искусств. Как и многие творцы того времени, Фокс тут же увлекся импрессионизмом. Его работы получали высокие награды, а одна даже экспонировалась на парижском Салоне 1890.

Уже в следующем году мастер вернулся в Австралию. Вместе с товарищем по Академии — Тюдором Джорджем Такером Фокс создал в Мельбурне художественную студию, в которой они стали преподавать искусство живописи в лучших европейских традициях и воспитали плеяду талантливых последователей. В этот же период мастер написал небольшую серию пейзажей, которую критики сразу же отнесли к школе Гейдельберга. На рубеже XIX–XX веков творец получил государственный заказ на исполнение эпической многофигурной композиции из истории Австралии. Одним из условий контракта значилась необходимость исполнения произведения исключительно за границей. Фокс тут же отплыл в Лондон. Он оставался в Европе все последующие 13 лет: женился, участвовал в парижском Салоне, посетил Италию и Испанию. За два года до смерти мастер вернулся на родину и привез с собой более семидесяти картин. Его персональные выставки в Мельбурне и Сиднее имели огромный успех.

Полотно «Сбор урожая (Кукурузное поле)» написано в лучших традициях импрессионизма. Оно имеет сдержанную палитру, но благодаря красным полевым цветам на первом плане выглядит сочно и мажорно, на дальнем изображены уже поставленные гурты и телега с крестьянином. Облачное голубое небо навевает легкий холод и грусть, но в целом, как сказал об этом произведении австралийский искусствовед Джеймс Глисон, пейзаж сделан «с максимальной нежностью и изобретательностью».

Творчество Фокса является гордостью и неотъемлемой частью австралийского искусства.

Будущий скульптор Чарльз Дуглас Ричардсон родился в Излингтоне — в одном из центральных районов Лондона. Через два года его семья эмигрировала в Австралию к родственникам и поселилась в городе Портленд. Но к моменту, когда мальчик пошел в начальную школу, его отец получил работу в Мельбурне, и Ричардсоны снова переехали. В 16 лет юноша начал обучение в школе дизайна при Национальной галерее Виктории, с 24 лет уже показывал свои картины на многих выставках, прежде всего — школы Гейдельберга, и большинство из них имели успех. Критики считали Ричардсона таким же талантливым и перспективным художником, как Тома Робертса, Артура Стритона и Фредерика Маккаббина. Но в 28 лет он отплыл в Лондон и поступил в Королевскую академию искусств на шестилетний курс скульптуры. За указанный период мастер получил за свои пластические композиции три приза. После этого триумфа Ричардсон отправился путешествовать по Европе и познакомился с искусством Италии и Франции. В 36 лет мастер вернулся на родину и представил публике множество своих картин и скульптур. Вскоре он женился, занялся преподаванием и даже одно время возглавлял Общество художников Виктории. Его произведения оказали сильное влияние на местных мастеров.

Композиция «Облако» представляет собой обнаженную девушку, которая плавно склоняется и смотрит, как с пальцев ее скрещенных рук к стеблям цветов, словно по тонким трубам, стекает вода. Скульптор создал своего рода персонификацию облачности или тумана, которая мощно и при этом чувственно наполняет влагой растения. Образ был навеян британской поэзией. Эта работа по праву считается одним из шедевров искусства Австралии.

Хью Рэмсэй родился в Глазго, Шотландия, через год его семья эмигрировала в Мельбурн, где юноша окончил гимназию Эссендона, после чего в 16 лет поступил в школу дизайна при Национальной галерее Виктории. Рэмсэй оказался блестящим студентом и за время обучения в ней выиграл несколько призов на творческих конкурсах, среди которых было путешествие в Европу. Там он познакомился с изобразительным искусством Англии, Италии, а приехав в Париж, поступил в академию итальянского скульптора Филиппо Коларосси, который обучал не только иностранцев, но и женщин. И в этом заведении молодой человек оказался самым талантливым студентом. Он послал пять работ на выставку Национального общества изобразительных искусств, больше известную как Салон на Елисейских полях, четыре были приняты авторитетным жюри. Однако карьере художника помешала болезнь. Врачи порекомендовали ему вернуться в теплый климат Австралии, но, прежде чем покинуть Европу, Рэмсэй с успехом показал четыре картины на Британской колониальной художественной выставке в Королевской академии художеств в Лондоне. На родине живописец получил заказ от Сиднейской галереи, вскоре после его исполнения, в возрасте 29 лет, он скончался. За свою короткую жизнь Рэмсэй создал множество замечательных работ, и почти все они вошли в золотой фонд австралийского и европейского изобразительного искусства.