С. Королева - Национальная галерея Австралии

Тут можно читать онлайн С. Королева - Национальная галерея Австралии - бесплатно полную версию книги (целиком) без сокращений. Жанр: geo-guides, издательство Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда, год 2013. Здесь Вы можете читать полную версию (весь текст) онлайн без регистрации и SMS на сайте лучшей интернет библиотеки ЛибКинг или прочесть краткое содержание (суть), предисловие и аннотацию. Так же сможете купить и скачать торрент в электронном формате fb2, найти и слушать аудиокнигу на русском языке или узнать сколько частей в серии и всего страниц в публикации. Читателям доступно смотреть обложку, картинки, описание и отзывы (комментарии) о произведении.
  • Название:
    Национальная галерея Австралии
  • Автор:
  • Жанр:
  • Издательство:
    Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
  • Год:
    2013
  • Город:
    Москва
  • ISBN:
    978-5-87107-453-4
  • Рейтинг:
    4.13/5. Голосов: 81
  • Избранное:
    Добавить в избранное
  • Отзывы:
  • Ваша оценка:
    • 80
    • 1
    • 2
    • 3
    • 4
    • 5

С. Королева - Национальная галерея Австралии краткое содержание

Национальная галерея Австралии - описание и краткое содержание, автор С. Королева, читайте бесплатно онлайн на сайте электронной библиотеки LibKing.Ru

Национальная галерея Австралии расположена на трех этажах здания, выполненного в стиле брутализма. Здесь выставлены произведения, созданные коренным населением Австралии в разные годы, коллекции европейского и американского искусства XIX–XX веков; экспонаты азиатских культурных традиций (Ирана, Японии, Таиланда и Китая) начиная с эпохи неолита и до современности; различные фотографии и предметы декоративно-прикладного искусства. Вокруг здания устроен Сад скульптур площадью 2 гектара. Он поделен на зоны, посвященные определенному времени года. В экспозиции галере имеются залы, предназначенные специально для детей. В них размещены различные постеры, картины и инсталляции, призванные заинтересовать юных зрителей.

Обложка: Д. Гловер. «Купальня Дианы. Земля Ван Димена». Фрагмент.

Национальная галерея Австралии - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)

Национальная галерея Австралии - читать книгу онлайн бесплатно, автор С. Королева
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

Европейское искусство XX века

Клод Моне Кувшинки Водяные лилии Около 19141917 Чарльз Роберт Эшби - фото 81
Клод Моне. Кувшинки (Водяные лилии). Около 1914–1917
Чарльз Роберт Эшби 18631942 Стеклянная емкость с крышкой 1900 Металл - фото 82
Чарльз Роберт Эшби (1863–1942) Стеклянная емкость с крышкой 1900. Металл, серебро, стекло, эмаль, перламутр. 19, 4x16,4x10,3

Чарльз Роберт Эшби родился в Лондоне. Его отец был бизнесменом и библиофилом, а мать, еврейка по происхождению, имела суфражистские взгляды и ратовала за равноправие женщин. Родители отправили сына в Веллингтонский колледж, а затем изучать историю и искусство в Королевском колледже в Кембридже. Там юноша освоил профессии дизайнера и архитектора.

Первую Школу мастеров ручного труда и Гильдию ремесленников Лондона дизайнер создал еще в 1888. Он стремился помогать способным ремесленникам столицы в поисках работы, а также обучал детей неимущих родителей. Первый, как впрочем, и последующие офисы Эшби находились в трущобах. Уже в начале XX века Гильдия располагалась на главных улицах города, предлагая услуги мастеров-краснодеревщиков, реставраторов и дизайнеров, а также обучение молодежи в политехнических колледжах. В 1834 винный купец Джеймс Пауэлл приобрел небольшой стекольный завод. Но одним изготовлением бутылок для вина предприниматель не ограничился и начал экспериментировать с цветом, формой, создавать витражи и предметы быта. Сотрудничество бизнесменов с дизайнерами привело к всплеску развития декоративно-прикладного искусства.

Данная стеклянная емкость с крышкой является предметом столового обихода, выполненным в стиле модерн с использованием серебра и перламутровых украшений. Несмотря на основательность подставки, изделие в целом кажется изящным благодаря витиеватому орнаменту на стекле.

Наталья Гончарова 18811962 Танцующие крестьяне 19101911 Холст масло 92x1 - фото 83
Наталья Гончарова (1881–1962) Танцующие крестьяне 1910–1911. Холст, масло. 92x1 45

Наталья Сергеевна Гончарова родилась в Тульской губернии в семье архитектора. Ее отец происходил из старинного дворянского рода и являлся внучатым племянником Натальи Николаевны Гончаровой-Ланской, вдовы классика русской литературы А. С. Пушкина. Художница окончила московскую женскую гимназию и поступила учиться на историко-филологическое отделение Высших женских курсов при Московском государственном университете. Однако она вскоре бросила это заведение и стала посещать скульптурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Там девушка познакомилась со своим будущим мужем — художником Михаилом Ларионовым, из-за него, несмотря на успехи в скульптуре и даже серебряную медаль, перевелась на факультет живописи, которым руководил К. А. Коровин. Знакомство с театральным антрепренером и одним из основоположников группы «Мир искусства» С. П. Дягилевым изменило жизнь Гончаровой. Меценату понравились некоторые ее работы, и он предложил художнице выставить их в Русском отделе осеннего Салона в Париже. Через несколько лет антрепренер сделал Наталье Сергеевне заказ на создание декораций для своего знаменитого театра «Русский балет Дягилева», а позже, в период «Русских сезонов», увез ее во Францию. В Россию Гончарова уже не вернулась.

Начиная с 1907 мастер всерьез увлеклась неопримитивизмом, народным искусством, а также творчеством Ван Гога, Поля Гогена и Жоржа Брака. Упорство, сила характера и темперамент вскоре удивительным образом проявились в ее новом творчестве. Гончарова сознательно стала трансформировать свой стиль, упрощая его и сводя к плоскостному решению. Такова картина «Танцующие крестьяне» с угловатыми фигурами, их непластичными движениями и яркими рубахами на темно-синем условном фоне. В ней прослеживается влияние и Анри Матисса, и русского лубка, традициям которого мастер отдавала явное предпочтение. Она, как и муж, являлась одним из организаторов художественного объединения «Бубновый валет». Мастера этой группы заявляли, что главной задачей своего искусства считают понятность и общедоступность, так как создают свои произведения для народа.

Хуан Грис 18871927 Шахматная доска и игральные карты 1915 Холст масло - фото 84
Хуан Грис (1887–1927) Шахматная доска и игральные карты 1915. Холст, масло. 65x92

Хосе Викториано Гонсалес-Перес родился в Мадриде в состоятельной семье. Он изучал инженерное дело в Школе искусств и мануфактур Мадрида, поскольку любил чертить и рисовать, подрабатывал, продавая в местные периодические издания свои произведения, выполненные в стиле модерн. Оканчивая Школу искусств, Гонсалес-Перес познакомился с академическим художником Хосе Мария Карбонеро, у которого стал брать уроки живописи. Тот предложил новому другу сменить громоздкое имя, и он взял псевдоним — Хуан Грис, с которым прожил всю дальнейшую жизнь. По совету учителя в 1906 мастер переехал в Париж, где сразу познакомился и подружился с такими живописцами, как Анри Матисс, Жорж Брак, Фернан Леже, Амедео Модильяни и Пабло Пикассо.

Последний был не только земляком Гриса, но и учителем. В этот период Пикассо работал в стиле кубизма, и художник очень быстро перенял его манеру. В его новых геометрических композициях стали присутствовать фрагментированные объекты с острыми краями. В отличие от монохромных картин наставника и Брака натюрморты Гриса окрашены в смелые, яркие гармоничные цвета, напоминающие живопись Матисса. Вскоре у мастера появился неплохой арт-дилер, он стал выставляться на Салоне, а в 1924 С. П. Дягилев заказал ему создание эскизов для декораций и костюмов к одному из балетов «Русских сезонов». В этот же период Грис написал несколько статей по искусству и стал читать лекции в Сорбонне. Его выставки с успехом проходили не только во французской столице, но и в Берлине, Дюссельдорфе. За свою короткую жизнь мастер создал множество работ.

Данный натюрморт — остроумная и виртуозная композиция, выполненная в своеобразной торжественной манере. Шахматная доска, излюбленный предмет кубистов, игральные карты, бокал и бумага на живописном столе с острыми тенями — все сложено так, будто пространственные отношения нарушены, и края стола накладываются один на другой. Это одна из лучших работ экспрессивного испанца с французским менталитетом, чье творчество является достоянием всего мирового искусства.

Джорджо де Кирико 18881978 Смерть разума 1916 Холст масло 36x33 Джорджо - фото 85
Джорджо де Кирико (1888–1978) Смерть разума 1916. Холст, масло. 36x33

Джорджо де Кирико родился в городе Волос, Греция, в семье выходцев из Сицилии. Юноша осваивал изобразительное искусство в Афинах, живопись — у греческого мастера Георгия Роилоса во Флоренции, а после смерти отца — в Академии художеств в Мюнхене. Также он изучал труды известных философов — Фридриха Ницше, Артура Шопенгауэра, Отто Вейнингера, Арнольда Беклина и Макса Клингера. После этого мастер путешествовал по Италии и во Флоренции написал первую серию своих знаменитых так называемых метафизических произведений. Де Кирико успешно выставлял работы на Салоне, писал статьи об искусстве. К концу жизни он был избран во французскую Академию изящных искусств. Полотна живописца, в том числе «Смерть разума», явились предтечей нового направления в искусстве — сюрреализма.

Читать дальше
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать


С. Королева читать все книги автора по порядку

С. Королева - все книги автора в одном месте читать по порядку полные версии на сайте онлайн библиотеки LibKing.




Национальная галерея Австралии отзывы


Отзывы читателей о книге Национальная галерея Австралии, автор: С. Королева. Читайте комментарии и мнения людей о произведении.


Понравилась книга? Поделитесь впечатлениями - оставьте Ваш отзыв или расскажите друзьям

Напишите свой комментарий
x