М. Силина - Музей кикладского искусства Афины

Данный сосуд создал греческий мастер, которого условно называют вазописцем Антифона по надписи на одной из ваз, хранящейся в Берлинском античном собрании. Настоящее имя творца неизвестно, однако историки смогли восстановить его биографию и атрибутировать ряд работ — авторству вазописца принадлежит около 100 произведений, большую часть наследия составляют килики, богато оформленные сюжетами с пиров, увеселений, а также мифологическими сценками фривольного характера. Интересно, что этот мастер создал один из последних «глазных кубков», пример которого представлен в этом альбоме (с. 54–55).

Изображенный здесь килик представляет чашу для напитков плоской формы на короткой ножке. На иллюстрации видно дно чаши (тондо), на котором мастер создал фриз из фигур. Сюжет указывает на функцию изделия — из таких широких чаш пили вино на пирах, называвшихся по-древнегречески «симпозиум». На них собирались только мужчины-аристократы, обсуждавшие за вкусной едой и напитками разнообразные темы — от политики до искусства и философии. Это значение (диалог, консультация специалистов) слово «симпозиум» имеет по сей день.

Автор выполнил эту работу в технике краснофигурной росписи, именно она являлась вершиной искусства вазописи, которую не достигла ни одна культура до сих пор. Техника состояла в сплошном покрытии темной краской тела вазы, а фигуры при этом сохраняли светло-красноватый оттенок керамики. Таким образом, изображения получались не силуэтными и плоскостными, а объемными.

Виртуозно выполненные композиции и невероятное разнообразие сюжетов в вазописи рассматриваемого периода поражают воображение специалистов и ценителей искусства. Высокое качество росписи свидетельствует о том, что этот килик являлся украшением стола знатного горожанина, который выставлял его для особых случаев.

Для историков, археологов и искусствоведов глиняная утварь служит одним из самых распространенных источников сведений об обычаях и ритуалах древних обществ. Античные мастера достигли больших высот в вазописи. Глиняные изделия были настоящими произведениями искусства, они являлись неотъемлемой частью культовых ритуалов и играли важную роль в различных общественных обрядах — от свадеб до похорон.

В Греции существовало несколько десятков форм сосудов, каждый вид имел свое название и назначение. Здесь представлен традиционный пиксис — шкатулка для разнообразных предметов домашней утвари. Чаще всего такие изделия использовались для хранения косметики, ювелирных украшений и мелких декоративных предметов. Обычно сосуды имели крышку, но здесь она утеряна.

Обращает внимание гармония между изящными и удлиненными силуэтами девушек и самой формой пиксиса. На белом фоне (эта сторона сосуда зрителю не видна) представлена сидящая невеста в пышных одеждах: хитоне (длинная рубаха без рукавов) и гиматии (плащ). За день до этого девушка вышла замуж. Она показана в своем новом доме, у мужа, к ней идут женщины с вазами в руках. Сцена иллюстрирует один из обрядов древнегреческого бракосочетания. По традиции он проводился в три этапа. В первый день невеста готовилась к свадьбе, что сопровождалось большим количеством разнообразных ритуальных действ; во второй день заключался брак и, наконец, в так называемый поспесвадебный день проходило праздничное пиршество в доме мужа. Именно эта часть бракосочетания изображена на сосуде. Родственники и друзья невесты подносят ей подарки и поздравляют с изменением ее статуса.

Изящный силуэт краснофигурного лекифа демонстрирует зрителю несомненную виртуозность древних греков в оформлении сосудов. Даже неловко называть эту композицию декоративной — изделие и рисунок на нем являются настоящим произведением искусства.

Фигура Париса здесь будто не нарисована на поверхности неизвестным ремесленником, а вырастает из самой формы лекифа. Изображение придает емкости визуальную устойчивость. Историки единодушно сходятся во мнении, что краснофигурная вазопись — непревзойденный этап этого вида искусства. Моделировка рисунков по красноватой глине делает фигуры не жесткими силуэтами, как это было в чернофигурном стиле, а более телесными, осязаемыми, что придает поверхности и всей конструкции предмета особую сложность и многомерность в процессе восприятия.

Перед зрителем — типичная скульптура Беотии конца V — начала IV века до н. э. Это небольшая фигурка женщины с характерной прической и корзиной на голове. В правой руке она держит цветок или плод. Скорее всего, такой тип статуэток распространился под влиянием знаменитых кариатид, появившихся в Аттике около V века до н. э. Скульптурки изображали девушек-прислужниц на свадебных церемониях и относились к ритуалам замужества, женским божествам брака и плодородия. Они, как правило, очень ярко раскрашивались. Этот экспонат — образец массового производства, который, в целом, не обладает самостоятельной художественной ценностью и может рассматриваться как материальный след ушедшей эпохи.

В древнегреческой культуре были развиты погребальные обряды, они совершенствовались каждое столетие, становились сложнее и богаче. Похороны считались важной частью общественной деятельности полисов. Нужно помнить, что вся повседневная жизнь свободного грека происходила «на людях», в разнообразном общении с согражданами на агоре, где он говорил на политические и экономические темы и о торговых делах, на пирах (которые назывались «симпозиумы»), на многочисленных праздниках. Каждый гражданин участвовал в торжественных шествиях, жертвоприношениях, спортивных состязаниях, театральных постановках. Одним из таких важных общественных мероприятий и были похороны. Они имели определенный порядок: выставление тела для прощания, его вынос, который сопровождали специальные плакальщицы, исполнявшие надгробные песнопения. Далее устраивались поминальный пир и установка памятника. Монумент играл чрезвычайно важную роль, ведь он являлся неопровержимым доказательством достижений и положительных качеств гражданина, указывал живущим на пример благочестивой, полезной и достойной жизни. Надписи (эпитафии) и изображения на стелах, обелисках и колоннах символически давали возможность умершим сказать свое слово, напутствие, выразить собственную философию. На этом фрагменте рельефа представлено пожатие рук. Обычно изображали сидящего умершего и подошедшего, чтобы проститься, родственника или друга. Такие сцены были чрезвычайно популярны в Аттике после 430 до н. э. Распространение сюжета и самих стел произошло после того, как в 508–507 до н. э. был издан указ города Афины о запрещении пышных похорон. Интересно, что греческие законодатели, такие как Солон, Деметрий Фалерский и другие, неоднократно пытались принимать меры по ограничению роскоши при погребальных обрядах, пышность которых заимствовалась с Востока.