Кэрол Марин - Ни дня без кисти [Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве]

Барбара Дженике. Свежий воздух и солнечный свет. 2013. Пастель, архивная бумага. 20 × 25 см.

Работа по фотографии – другой распространенный метод художников-пейзажистов. Робин Вайсс добивается отличных результатов как с натуры, так и с фотоизображения. Вот что он говорит: «Чем больше причин, по которым пейзажисты предпочитают работу с натуры, тем чаще я стараюсь выходить на пленэр. Камера неспособна передать информацию, которую мы получаем посредством глаз и других органов чувств. Несмотря на это, я уверен, что работа по фотографии ни в коей мере не должна смущать художника: качество результата не зависит от метода. Чем больше вы пишете с натуры, тем лучший результат вы получите, работая по фотографии». Иногда обстоятельства – погода, время и прохожие – делают невозможным выход на пленэр, и в этом случае работа в студии с фотографией будет идеальной альтернативой.

Робин Вайсс. Лыжня в Сноквалми . 2013. Масло, деревянная панель. 20 × 20 см.

Использование фотографий для живописи – значительно более комфортный способ работы, нежели пленэр, но очень важно осознавать, что возможности камеры по сравнению с возможностями человеческого глаза ограниченны, как уже говорилось выше. Для лучшего понимания вообразите себе, что видимый глазом диапазон тонов – это метровая линейка. Теперь представьте, что с каждого конца обрезали примерно по 30 сантиметров. То, что осталось, – это диапазон, доступный для передачи камерой. Немного, правда?

Возможно, вы и раньше замечали, что тени на фотографии кажутся черными или очень темными, а небо (или вид за окном) проваливается в белый. Это и есть «отрезанные концы» – самые темные и самые светлые тона.

Также, скорее всего, вернувшись из отпуска, проведенного в потрясающем месте, вы нередко обнаруживали, что фотографии вовсе не передают всей красоты увиденного. Так получается потому, что диапазон цветов, которые мы видим, и их насыщенность недоступны техническим возможностям камеры. Кроме того, цвета на фотографии обусловлены настройками фотоаппарата. Например, если вы снимаете в автоматическом режиме, камера по умолчанию считает, что сейчас – яркий солнечный день, даже если это не так, что значительно влияет на цветопередачу. (Для более реалистичного отображения цветов я использую режим «Р», который, к сожалению, есть не у всех фотоаппаратов.

«Серфингистка» кисти Рэндалла Когберна – великолепный пример пейзажа, основным объектом изображения которого является вода. Рэндалл в основном старается писать с натуры, но так уж вышло, что, хотя океан и служит предметом его восхищения, живет художник не на побережье. Поэтому ему приходится писать по фотографиям. «Живопись на пленэре – серьезное испытание. Но если картина получится удачной, вы испытаете с чем не сравнимое удовольствие. Это вы поймете сразу по тому, как вам удалось передать освещение и как тона облаков, неба, воды и суши дополняют друг друга», – рассказывает Рэндалл. Он полагает, что благодаря частым занятиям живописью научился «наблюдать, смешивать краску, класть мазок – и повторять это снова».

Рэндалл Когберн. Серфингистка. 2013. Масло, деревянная панель. 20 × 20 см.

Если раньше вы не писали в этом жанре, возможно, вам интересно, куда лучше отправиться на пленэр или где сделать хорошие фотографии для работы в студии. Могу предложить несколько идей.

• Посещайте парки (большие и маленькие, местные, городские или национальные), это кладези прекрасных видов.

• Поезжайте на автомобиле за город, там откроются потрясающие красоты: небо, облака, поля, амбары, ручьи, речки, холмы вдали, деревенские тропки и многое другое.

• На пляже найдется вдохновение для пейзажа с водой, дюнами, утесами, пещерами и т. д.

• Присоединитесь к местной пленэрной группе, чтобы ходить с ними в проверенные места. Вы всегда сможете рассчитывать на товарищескую поддержку. К тому же, возможно, они имеют организованный доступ в закрытые для посещения объекты частной собственности или предпринимают совместные творческие поездки.

Дин Шелтон. Этюд с облаками – 2 . 2013. Акварель, бумага. 12 × 18 см.

Как вы, возможно, догадываетесь, животных особенно сложно рисовать с натуры, хотя некоторым это удается. Я также знаю нескольких человек, которые могут идеально нарисовать лошадь по памяти! Но если вы похожи на меня ( обычного человека), скорее всего, вы предпочтете рисовать животное по фотографии.

Однако сфотографировать животное, точнее, сделать снимок, достойный увековечения на холсте, – также нелегкая задача. Животные пугливы, подвижны, их трудно заставить сидеть спокойно, они проявляют любопытство и никогда не хотят находиться там, где вам нужно.

Могу сказать, что время в этом случае – ваш единственный помощник. Лучшие фотографии животных получались, когда я подолгу возилась с ними в ожидании удачного момента. И тогда главная задача – успеть нажать кнопку!

Нади Спенсерв числе прочего замечательно удаются портреты животных. Желающим сделать удачное фото она советует: «Не завышайте ожиданий! Начинайте снимать, привлекайте их внимание, издавайте всякие звуки – и снимайте, как заведенные». Нади пишет портреты собак по заказам со всего мира, поэтому часто ей приходится пользоваться фотографиями, сделанными хозяевами. Клиенты готовы слать их в огромном количестве, и она выбирает те снимки, которые ей нравятся, иногда совмещая элементы с разных фотографий на одной картине. Как она говорит, «им трудно понять, чего я хочу от фотографии, поэтому лучший портрет получается тогда, когда они предоставляют мне возможность выбирать». Любовь Нади к собакам началась в четырехлетнем возрасте. «Любоваться прекрасным животным, общаться с ним посредством взгляда, чувствуя единение, – вот то, что я стараюсь делать с помощью кисти», – рассказывает Нади.

Нади Спенсер. Уиллоу. 2013. Акрил, холст. 40 × 20 см.

Рита Киркмантакже работает над изображениями животных по фотографиям. Маслом или пастелью Рита раз за разом создает волшебные произведения с богатой цветовой палитрой и выразительным освещением, такие как «Крольчонок». Она предпочитает фотографировать на ферме «в солнечный день, и лучше всего, если солнце находится низко и немного позади животного». Вот в чем секрет ее впечатляющих работ. «Если вы собираетесь снимать очень подвижных животных, таких как кролики или утки, камера с режимом серийной съемки, которая может делать несколько кадров в секунду, будет незаменимой! Просто нажмите кнопку и не отпускайте! Это почти так же, как снимать видео!», – советует Рита. Она также рекомендует «поворотный экран в качестве видоискателя. Это дает возможность снимать маленьких животных с высоты их роста, держа камеру в районе коленей, что избавит вас от необходимости сидеть на корточках. И вам не придется терять время, выпрямляя ноги, чтобы пуститься в погоню, если они вздумают дать стрекача».