Кэрол Марин - Ни дня без кисти [Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве]

1. Фото, сделанное для картины «Затененный угол» в Сан-Франциско, 2013.

2. Затененный угол. 2013. Масло на деревянной панели. 15 × 15 см.

Хочу поделиться с теми, кто предпочитает работать по фотографии, простым трюком, который позволит разглядеть на вашем снимке детали в тени. Его суть в том, что затененные участки осветляются индивидуально, не затрагивая остальную площадь изображения. Я пользуюсь Adobe Photoshop, но аналогичная функция есть и в других программах редактирования изображений. В Photoshop она называется «тень/свет» и находится в меню «Изображение > Настройки». Откройте нужную фотографию в программе, а затем выберите в меню пункт «тень/свет». Появится диалоговое окно с двумя «ползунками» (один для теней, другой для света). На следующем примере верхнее изображение – это оригинальный кадр, а нижнее я высветлила, изменив положение «ползунка», регулирующего насыщенность тени (я передвинула его немного вправо, а настройки света не изменяла). Таким способом я обрабатываю почти все фотографии, с которыми собираюсь работать. Однако, если чрезмерно увлечься использованием этого инструмента, можно потерять контраст изображения, поэтому я оперирую им с осторожностью.

3. Фото окон в Сан-Франциско, до обработки.

4. Эта же фотография, обработанная в Photoshop с помощью функции «тень/свет».

Кристин Бэйл – прекрасный пейзажист, предпочитает писать с натуры. Главным для себя художник считает «понимание того, как свет работает в картине». Ей кажется, что пленэр – «лучшая студия для изучения света». Она пользуется фотографиями только как дополнением к наброскам, сделанным ею на натуре. Выбирая вид для картины, Кристин прислушивается к своему внутреннему голосу, и когда он говорит ей: «Здесь и сейчас!» – это значит, что «есть место, где можно расположиться, не слишком много внешних раздражителей, достаточно времени для работы над объектом и т. д.».

Главное – «правильно переданное настроение, а не фотографическая точность». Кристин написала восхитительный этюд «Радикондоли» во время своего пребывания в Тоскане.

Кристин Бэйл. Радикондоли. 2013. Водорастворимая масляная краска, бумага для масляной живописи. 15 × 20 см.

Многие художники увлекаются интерьерами. Популярностью пользуются изображения внутреннего убранства частных домов или публичных мест – музеев, галерей, железнодорожных станций, ресторанов, кафе и других. Можно пойти дальше и написать интерьер, например холодильника, как поступила Джо Маккензи,создав изумительную миниатюрную акварель «Холодильник – 2». Джо изображает самые разные объекты и говорит, что ей нравится пробовать что-то новое: «Чем более сложный я выбираю предмет, тем с б о льшим рвением принимаюсь за работу. Потому что, если картина выйдет неудачной… ну что ж, я и не надеялась, что у меня получится. Зато если я добьюсь успеха, я буду счастливее, чем могла себе представить!» Джо также отмечает, что «неважно, если вы никогда не рисовали холодильник… Любой объект – это форма, тон и цвет… Нарисуйте их – и получится картина. Я живу этими моментами внезапных откровений».

Джо Маккензи. Холодильник – 2. 2013. Акварель, бумага. 18 × 25 см.

Я написала несколько интерьеров с натуры, но обычно предпочитаю делать фотографии понравившихся мест, где мне повезло побывать, а работаю над ними позже в студии. При этом я стараюсь помнить, что фотография содержит гораздо меньше информации, чем доступно зрению. Поэтому при работе по фото я себя ничем не ограничиваю и позволяю себе всякие художественные вольности. Могу исключить непонравившиеся линии, изменить цвет одного или нескольких объектов, упростить или ввести группу людей и т. д. Фотография работает на меня, а не я на фотографию.

Эрин Дертнерделит свое время между пленэром и работой в студии по фотографии. Но для работы в студии она использует немного модифицированный подход: «Поскольку я провела на пленэрах бессчетное множество часов, я знаю, какие коррективы нужно вносить при работе по фотографии. Тени, например, не черные, а состоят из многих тонов и цветов».

Эрин Дертнер. Приглашение отдохнуть . 2012. Масло, деревянная панель. 15 × 20 см.

Под прикрытием . 2012. Масло, деревянная панель. 13 × 18 см.

Возьмите свой фотоаппарат и прогуляйтесь недалеко от дома в поисках вида, который вас заинтересует. Старайтесь мыслить непредвзято. То, что на первый взгляд покажется уродливым, может оказаться сюжетом с потрясающе интересными цветами и тональными соотношениями. Делайте как можно больше кадров: на один хороший придется сотня негодных. Дома рассмотрите снимки на экране компьютера, с увеличением и в подробностях. Прищуривайтесь, чтобы понять, насколько интересная у каждого из них композиция и тональный рисунок (включите природное чутье). Выберите одну фотографию, кадрируйте ее и подберите поверхность с аналогичными пропорциями. Можно распечатать снимок или работать, глядя на экран компьютера (или планшета).

Сама я не занимаюсь абстрактной живописью, но могу назвать себя ее ценителем. У меня абстрактное искусство ассоциируется с геометрическими формами, объединенными с цветом для создания интересного образа.

Рэндалл Типтон – великолепный художник из Портленда, штат Орегон. Его картины я назвала бы абстрактными пейзажами. Он заимствует природные элементы и объединяет их с воображаемыми, используя для работы разные материалы и поверхности. От созданных им красочных видов захватывает дух.

«Я не стараюсь изобразить пейзаж таким, каким он предстает взгляду. Объект картины – это мои эмоции, связанные с этим местом, – говорит Рэндалл. Я использую абстрактные элементы, чтобы усилить впечатление от объектов, которые привлекли мое внимание. В картине “Тихий ручей летом” я хотел передать оцепенение природы, когда в жарком воздухе почти ничто не движется и от земли поднимается легкий запах сырости там, где лежат тени. Изображая заболоченные участки, я наносил хаотичные мазки, символизирующие кишащую в них разнообразную живность. То, насколько я собираюсь отойти от реальности, обусловлено объектом и моими возможностями выделить те его стороны для зрителя, на которых я хочу сфокусировать внимание. Я считаю, что мои самые удачные работы лишь подразумевают пейзаж и передают ощущение от него, а не описывают его буквально».