Кэрол Марин - Ни дня без кисти [Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве]

Рита Киркман. Крольчонок. 2013. Пастель, пенокартон. 15 × 15 см.

Если вы еще не видели портреты кошек кисти Дайан Хоптнер,вас ждет приятный сюрприз. Ей удается передать ощущение мягкого, пушистого меха, а в качестве фона она часто использует гобелен, который идеально гармонирует с царственным видом кошек. Дайан считает, что сделать удачную фотографию сложно, потому что «мои кошки предпочитают проводить время, удобно развалившись и уставившись в пространство. Заставить их посмотреть вверх, вытянуть лапу или поиграть почти невозможно! Лучше всего снимать спереди на уровне земли или, чтобы получить интересный силуэт, немного сверху. Я рекомендую использовать дневной свет и делать гораздо больше кадров, чем планируется использовать». Дайан также советует устанавливать на камере режим «макро» для съемки с близкого расстояния и отключать вспышку, чтобы освещение было естественным.

Дайан говорит, что ей удалось повысить свой художественный уровень многочисленными портретами кошек. «Желание запечатлеть их постоянно чередующееся, то величественное, то проказливое поведение, избегая клише или чрезмерной умилительности, стало моей страстью. И это, в свою очередь, помогло мне изменить подход к живописи в целом».

Дайан Хоптнер. Кот-дракон. 2012. Масло, деревянная панель. 25 × 25 см.

Кэтрин Харлидля создания динамичных анималистических портретов использует самые разные материалы – масло, пастель, уголь, акрил, гуашь. Своей целью она видит передачу «эмоций, индивидуальности и манер животного». Кэтрин делает большое количество фотографий, пока не убедится, что ей удалось поймать «подходящее для портрета выражение». «Мне также нравится снимать прилавки продовольственных рынков, особенно рыбные! Гораздо больше шансов сделать удачный кадр, если модель не двигается (и я рискую только тем, что меня сочтут сумасшедшей, которая фотографирует мертвую рыбу!)», – говорит она. Кэтрин считает, что писать рыбу с таких снимков – «почти как писать абстракцию, когда объект становится вторичным. Я могу сконцентрироваться на композиции, текстуре и цвете».

Кэтрин Харли. Свежая рыба – 1 . 2013. Масло, деревянная панель. 25 × 25 см.

Если вы хотите попробовать себя в изображении животных, но домашних питомцев у вас нет, предлагаю вам несколько решений.

• Одолжите животное у друзей или сходите в парк, где выгуливают собак, и попросите разрешения у владельцев сфотографировать их питомцев.

• Посетите контактный или обычный зоопарк – они не только для детей!

• Если пораньше приехать на животноводческий рынок, до начала активной торговли, можно сделать много интересных снимков коров, коз, овец и других животных.

• Можно попробовать опросить поставщиков фермерских продуктов, не позволят ли они провести день в их хозяйстве за съемкой животных (для убедительности покажите им свои работы).

• Опубликуйте в своем блоге объявление о том, что пишете портреты домашних животных, и предложите желающим прислать фотографии. Можно предложить подарить картину в обмен на то, чтобы вас порекомендовали своим знакомым.

Люди, пожалуй, самый сложный для изображения объект, особенно если вы поставите себе задачу передать внешнее сходство. Многие художники, пишущие ежедневно, предпочитают сюжеты с изображением людей, но не всегда они должны быть узнаваемыми. Иногда человек – второстепенный персонаж в картине. Я принадлежу к числу художников, увлекающихся изображением сценок из повседневной жизни, и для этих случаев предпочитаю обращаться к помощи фотографии.

Съемка в общественных местах требует сноровки. Люди часто бывают подозрительны. Если же просить разрешения сделать снимок, можно потерять время и упустить интересную позу. Я придумала несколько способов обращать на себя меньше внимания во время съемки (и, как следствие, не провоцировать негативную реакцию).

• Я стараюсь одеваться так, чтобы не выделяться из публики (выбираю одежду черного или приглушенного цвета и избегаю яркой бижутерии и аксессуаров).

• В качестве видоискателя я использую откидной экран фотоаппарата, поэтому для съемки мне не приходится подносить его к лицу.

• Я делаю максимальное приближение во время съемки или кадрирую снимки при последующей обработке.

• Для маскировки можно попросить друга попозировать рядом с выбранным объектом.

• Я снимаю не только объект, но и дополнительно окружающую обстановку.

Кэти Уэберспециализируется на сюжетах с участием людей. Она всегда берет с собой маленькую цифровую камеру и запасной аккумулятор к ней. Ее модель фотоаппарата включает лазерную подсветку непосредственно перед тем, как сделать снимок, но она нашла выход, заклеив лампочку маленьким кусочком непрозрачного скотча. Одна из моих любимых картин ее авторства – «Официанты ждут».

Кэти Уэбер. Официанты ждут . 2013. Масло, деревянная панель. 20 × 25 см.

Интересные сюжеты, в которых присутствуют люди, можно найти в самых разных местах. Вот несколько примеров.

• Уличные рынки и ярмарки.

• Деловые районы города.

• Пляжи.

• Аэропорты, железнодорожные станции и автобусные остановки (или интерьер общественного транспорта).

• Места, популярные среди туристов.

• Кафе и рестораны.

• Вестибюли гостиниц.

• Музеи и галереи.

Белинда Дель Пескоизбежала проблем, связанных со съемкой незнакомцев, поскольку предпочитает писать людей, которых знает лично. В поисках сюжетов с участием друзей и близких она просматривает семейные альбомы. «Мне кажется, что именно знакомые черты, жесты и выражения лиц невероятно интересно писать, рисовать и вырезать, потому что во время работы меня сопровождают мысли об этом человеке или обстоятельствах, когда была сделана фотография, как если бы они были здесь, со мной, в моей студии. Периодически я изображаю выдуманные лица и фигуры, но в них всегда обнаруживается сходство с кем-нибудь из друзей или членов семьи, потому что их черты хранятся в моей мышечной памяти, которая непременно вмешивается в творческий процесс».

Белинда Дель Песко. Уйти или остаться. 2013. Линогравюра и акварель. 5 × 10 см.