Майкл Фриман - ЧЕРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ. ПРАКТИЧЕСКОЕ РУКОВОДСТВО

Монохромной живописью на Западе, называемой «гризайль» (от французского слова gris - «серый»), занимались со времен Ренессанса, и типичные ее примеры - фрески в оттенках серого или коричневого. Обращение к этому виду живописи зачастую диктовалось не эстетическими соображениями, а потребностью быстро и дешево создать роспись. Но развитие абстрактного искусства в XX веке привело к распространению экспериментирования с живописью с использованием единственного цвета, причем оттенками серого не ограничивались. Представитель супрематизма Казимир Малевич с 1913 года писал черным на белом и белым на белом, Бен Николсон в 1930-х создавал белые барельефы, Ив Кляйн в 1950-х годах написал серию картин в синих тонах, Агнес Мартин писала в черных, белых и коричневых тонах в 1960-х, работы Марка Ротко начиная с 1960-х, а также картины современного мастера Чака Клоуза выдержаны в черно-белой палитре, а также стоит отметить современного китайского художника Шао-Фана, пишущего черным по черному.

Это одна из картин Малевича «Супрематическая композиция: Белое на белом» (1918 г.), которой он хотел выразить «господство чистого чувствования или восприятия в изобразительном искусстве».

Связь между монохромной живописью и монохромной фотографией в дискуссиях об истории искусства обычно не затрагивается, но мне она представляется важной. Причины, по которым некоторые живописцы предпочитают работать в ограниченной палитре, возможно, не отличаются от причин выбора черно-белой гаммы фотографами. На Западе в XX веке монохромность нередко сопровождалась простотой геометрических форм. Недолговечный русский супрематизм черно-белыми кругами и квадратами Казимира Малевича заложил фундамент для появления белых работ Бена Николсона и начерченных от руки решетках Агнес Мартин. Об эмоциональном значении монохромности упоминает Малевич в словах о своей картине «Черный квадрат» (1913 г.):

«Я только почувствовал в себе ночь, а в ней заметил то новое, что назвал супрематизмом». Выражение эмоций через монохромность можно наблюдать в бессмертных работах Дона Маккаллина, Билла Брандта, Гарри Каллахана и других.

На этой фотографии показана работа современного китайского художника,в основном использующего кисть и чернила. Вариации оттенков черного цвета, создаваемые искусными мазками густо пропитанной кисти, лежат в основе давней азиатской традиции монохромной живописи.

Множество вариантов запечатления черных объектов с применением разного освещения и экспозиции указывают на наличие огромного диапазона оттенков даже в ограниченной палитре.

Американская художница Агнес Мартин в начале 1960-х годов перешла от ее ранних экспериментов с яркими цветными полосами к работе с очень приглушенной палитрой, последовав за тогдашней тенденцией в американском искусстве к редуктивизму - использованию лишь немногочисленных элементов цвета, тона и формы, чтобы уйти от излишнего реализма. Она полагала, что именно тогда как художник достигла зрелости: «Наконец я перешла к абсолютно абстрактной живописи». Немаловажно, что Агнес Мартин живо интересовалась китайским искусством :философией искусства, даосизмом и, в связи с этим, приемами передачи отсутствия формы. Вот одно из ее высказываний: «Два блюда позднего периода Тан,одно с изображением цветка, второе пустое. Пустая форма устремляется прямиком к небесам». Использование монохромности в работах Мартин - лишь один из методов, применявшихся ею для упрощения с целью построения духовной связи, на что и указывает приведенная цитата. Она определяла искусство как «конкретное отображение наших самых тонких ощущений», и тонкие градации цвета и тона, безусловно, являлись ключевым элементом в ее работах.

Более известный представитель абстрактного экспрессионизма Марк Ротко на пути своего становления также совершил переход от разноцветной палитры к ограниченной и свои последние картины написал в гамме, близкой к черно-серой. В частности, картины его черной серии, никогда не выставлявшиеся вместе при жизни художника, на первый взгляд выглядят сплошь черными, но постепенно на них выявляются едва уловимые градации тонов. Зрителя словно приглашают в отдельный мир с особым диапазоном яркости. Как в случае с фотографиями в темных тонах, с которыми мы еще столкнемся на страницах книги, зритель наблюдает диапазон тонов, совершенно отличный оттого, к которому он привык, поэтому его восприятие тонких оттенков и едва заметных тональных отличий обостряется.

«Imprint», произведение Юкако Шибаты а стиле «белое на белом», на котором мы видим тонкие градации белого. Реальные вмятины на белой поверхности кажутся иллюзорными тенями, нанесенными краской.

Шао-Фан - современный китайский художник, чьи интересы, как у образованных людей прошлых веков, очень широки и включают скульптуру, каллиграфию, архитектуру, садовый дизайн и живопись, и ему свойственен исконно китайский подход к искусству. Свою черную серию, начатую в 1998 году, Шао-Фан пишет маслом на холсте в тональном диапазоне, редко выходящем за пределы темно-серых оттенков. Он пишет: «Темные тона и умеренная контрастность создают атмосферу сверхъестественности. Это возрождает наше внимание к едва уловимым элементам и к деталям, находящимся на грани исчезновения, вызывает чувство одновременно отдаленности и притяжения».

Как и в фотографии, монохромное изображение может быть цветным, а не только черно-белым. На этом произведении Юкако Шибаты синева отражается на белой поверхности, но самих окрашенных областей не видно, поскольку синяя краска нанесена на внутреннюю поверхность рамы.

Юкако Шибата - еще один современный художник, в чьих работах сочетаются живопись и скульптура и которого привлекают тонкие градации и светлая тональность. Для нее монохромность - это работа с единственным оттенком, зачастую с модуляциями посредством отражений от соседних поверхностей, таких как белая стена. По собственному выражению, главный источник ее вдохновения -«ускользающие цвета природы». Ее привлекают нежные оттенки, тонкие переходы и создаваемое ими ощущение спокойствия. Художники обладают полной свободой творчества (и сегодня цифровая обработка дает фотографам не меньшие возможности), и сознательное ограничение цветового диапазона побуждает к созерцательности.

Ограничение цветовой палитры позволяет художнику полностью сконцентрироваться на тонких тональных различиях. Как подтвердит любой каллиграф, свойства черного цвета до бесконечности варьируются и выходят далеко за пределы простого определения «темного». Изменение густоты черного цвета при ослаблении нажима кисти во время мазка эквивалентно тональной коррекции в процессе обработки черно-белой фотографии.