Геннадий Кибардин - 5 наших чувств для здоровой и долгой жизни. Практическое руководство

Уточним более подробно, какие картинки учат детей музыке, а какие нет.

Дети любят яркие цвета и забавные картинки. И многие преподаватели используют краски и образы, чтобы сделать обучение более интересным и красочным. Совершенно понятное и оправданное стремление.

Однако для обучения музыкальному языку в первую очередь важно различать цели музыкальной графики. Графика бывает иллюстративнаяи обучающая.

Иллюстративная – расцвечивает и украшает сведения «о музыке». Обучающая – помогает овладеть музыкальной грамматикой и речью.

Сказочные образы и картинки, рисование услышанной музыки, раскрашивание клавиш, чтобы «порадовать глаз», – это попытки вызвать интерес и заполнить время на уроке «о музыке». Однако если ученик не погружается в мир звуков, как их автор, – не музицирует, не поет по нотам, не читает нотные тексты, никакая, даже самая изобретательная, графика не удержит его живой интерес к музыкальному языку. Никакие «веселые картинки» не заинтересуют ребенка музыкой так, как пара простых, зато уже освоенных навыков игры на инструменте.

Обратимся к вспомогательной компьютерной графике. Большинство компьютерных программ – это обучение «вокруг музыки», и не более того. Используя компьютерную графику, авторы облекают в красочную графику все тот же самый неэффективный традиционный метод и анимацию, не меняя его сути.

То же можно сказать и о традиционных методах, которые игнорируют вокальную природу развития слуха. Можно сочинить «увлекательные приключения нотных знаков», придумать самые остроумные «нотные» имена ее героям – но для обучения это пустые усилия. Чуда не произойдет – картинки и образы не помогут восприятию музыки с помощью гортани.

Наиболее правильным приемом является «озвучивание» названий нот с помощью рисунка. Картинка с изображением ноты может стать опорой в музыкальном чтении. Например, картинка домика для ноты до; репки для ноты ре и так далее. Сегодня этим приемом успешно пользуются в России многие преподаватели музыки. Картинки в этом случае являются посредниками между нотой и голосом, между голосом и инструментом.

Поместите картинку и на нотный стан, и на клавишу – звучание клавиши поможет голосу найти ноту, и картинка свяжет голос, нотный знак и точную высоту звука. Здесь графический образ связывает в одну систему слуховое, мышечное, зрительное и знаковое восприятие звука. А значит, становится опорой музыкального мышления ребенка. Это пример действенной обучающей графики, которая помогает учить музыке независимо от яркости музыкального дарования.

Уточним, что и как целесообразно кодировать цветом.Если вы используете цвет или образ в процессе музыкального обучения детей, они должны быть проводниками, направлять зрительное внимание ребенка на восприятие обычного нотного текста. Графика нотного стана и вспомогательный образ должны дополнять друг друга, а не бороться за первенство, не «толкаться локтями» и не «перебивать друг друга».

За различение звуков по высоте отвечают слух и голос. Звуко-цветовые ассоциации у всех разные. Они меняются даже от настроения. Поэтому цвет никак не может быть надежной опорой в понимании звука. Пытаться использовать такую опору – значит загонять восприятие звука в тупик. Как бы восприятие сознания ни старалось, оно не может связать то и это. Искать фиксированные ассоциации «звук-цвет» – то же, что искать черную кошку в темной комнате, когда ее там нет.

До сих пор встречаются попытки кодировать своим цветом каждую ступень звукоряда, привязывать цвет к клавишам и нотному стану. Но это мало помогает эффективности обучения.

Во-первых, по законам восприятия человек может одновременно оперировать максимум двумя-тремя новыми цветами (объектами). Запоминание семи цветов, закрепленных за нотами, по сути, новый абстрактный язык. Это тяжелая и ненужная нагрузка для памяти.

Во-вторых, как уже давно известно, звук и цвет никак не связаны в восприятии сознанием человека. Пытаться обучить ребенка звуку с помощью цвета – все равно что объяснять ему эстонский язык с помощью перевода его на арабский.

Традиционный нотный стан трудно понятен ребенку-новичку, поэтому цвет и образ в музыкальном обучении нельзя отменять ни в коем случае.

Нотоносец и ноты совершенно незнакомы зрительному восприятию ребенка, а вот краски и образы усвоены им уже давно. Что общего у картинки с музыкальной грамматикой? У них общий язык – язык графики. Цветная картинка может быть опорой именно зрительному восприятию нотного текста.

Главная трудность при чтении нот – совершенно новая система подачи графического материала. Педагогу трудно осознать эту проблему – он не видит, на что пытается опереться восприятие ученика. А ученик первым делом ищет аналоги тому, что уже знает по обычным рисункам и книгам. Как правило, новички видят в нотах те же «книги» для звуков и пытаются читать запись по тем же графическим правилам. И попадают в ловушку.

Дело в том, что буквы алфавита графически не похожи и запоминаются в сравнении только поочередно. Ноты – одинаковые кружки – похожи друг на друга как близнецы, их легче всего запоминать в системе.

Как и в буквах, новичок ищет в нотах отличия. И первое, что бросается ему в глаза, – их разная «окраска»: «белые», пустые (целые и половинные) и «черные» (восьмые, четвертные, шестнадцатые). Потом детский взгляд замечает еще одно «важное» различие: одни ноты «с хвостиками», а другие – без. Восприятие тут же делает вывод: эти кружочки отличаются по цвету и по хвостикам – и надо сосредоточиться именно на этом.

И тут ученик попадает впросак: цвет и хвостики – всего лишь признаки ритма. Часто две ноты, одинаковые по высоте, но различные по длительности, дети воспринимают как две разные и нажимают разные клавиши.

Графика главного качества нот – их высоты – еле заметна. Ноты на линейках и между линейками почти ничем не отличаются. Ну разве что еле заметной черточкой посередине. Даже для взрослого человека эта разница почти не заметна – что же тогда говорить о ребенке.

Графика ритма в нотной записи выглядит более ярко и запоминается лучше, чем графика высоты нот. И человек упускает главное: высоту звуков. Вот почему умение различать ноты по высоте должно идти впереди ритмических навыков.

Этого же требует и естественное развитие координации у ребенка. Обучаясь исполнять или петь, человек проходит четыре последовательные стадии развития:

1. Координация: ученик извлекает звуки в правильной последовательности музыкального текста. Цель – игра без текстовых ошибок. По аналогии с восприятием пространства сначала мы должны понять, в каком направлении двигаться и каков маршрут.