Олег Сироткин - Противоречие. Перевертыш. Парадокс. Курс лекций по сценарному мастерству

Тут можно читать онлайн Олег Сироткин - Противоречие. Перевертыш. Парадокс. Курс лекций по сценарному мастерству - бесплатно ознакомительный отрывок. Жанр: industries, издательство Альпина Паблишер, год 2021. Здесь Вы можете читать ознакомительный отрывок из книги онлайн без регистрации и SMS на сайте лучшей интернет библиотеки ЛибКинг или прочесть краткое содержание (суть), предисловие и аннотацию. Так же сможете купить и скачать торрент в электронном формате fb2, найти и слушать аудиокнигу на русском языке или узнать сколько частей в серии и всего страниц в публикации. Читателям доступно смотреть обложку, картинки, описание и отзывы (комментарии) о произведении.
  • Название:
    Противоречие. Перевертыш. Парадокс. Курс лекций по сценарному мастерству
  • Автор:
  • Жанр:
  • Издательство:
    Альпина Паблишер
  • Год:
    2021
  • Город:
    Москва
  • ISBN:
    9785961442397
  • Рейтинг:
    4/5. Голосов: 11
  • Избранное:
    Добавить в избранное
  • Отзывы:
  • Ваша оценка:
    • 80
    • 1
    • 2
    • 3
    • 4
    • 5

Олег Сироткин - Противоречие. Перевертыш. Парадокс. Курс лекций по сценарному мастерству краткое содержание

Противоречие. Перевертыш. Парадокс. Курс лекций по сценарному мастерству - описание и краткое содержание, автор Олег Сироткин, читайте бесплатно онлайн на сайте электронной библиотеки LibKing.Ru
Секрет зрительского успеха кинокартины кроется в трех словах: противоречие, перевертыш, парадокс. «Положите в основу сюжета парадокс. Противоречие пусть станет неотъемлемой чертой характера персонажа. Перевертыш – одним из способов художественно решить сцену…» – говорит сценарист и преподаватель теории драматургии Олег Сироткин.
В своей книге он приводит наглядные примеры, как реализуются эти приемы в кино, и помогает авторам в работе над сценарием – от идеи до первого драфта. Через разбор культового фильма «Матрица» Олег Сироткин дает понятную и простую схему сценарной структуры фильма.
Он также рассказывает о специфике работы отечественных сценаристов и анализирует особенности сценариев для кинокартин различных жанров и форматов: от полнометражных фильмов до ультракоротких веб-сериалов.

Противоречие. Перевертыш. Парадокс. Курс лекций по сценарному мастерству - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок

Противоречие. Перевертыш. Парадокс. Курс лекций по сценарному мастерству - читать книгу онлайн бесплатно (ознакомительный отрывок), автор Олег Сироткин
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

В фильме «Матрица» этап сценария Fun & Games собран из двух блоков: 1) раскрытие истории о том, как человечество оказалось порабощено машинами; 2) обучение Нео искусству управления виртуальной реальностью – Матрицей.

Нео просыпается на койке в темном помещении, похожем на каюту корабля, и вытаскивает металлический катетер из левой руки. Приходит Морфеус и сообщает, что на самом деле сейчас не XX век, а XXII.

Морфеус проводит Нео по борту летательного аппарата «Навуходоносор» и знакомит с экипажем – десятком повстанцев из числа «проснувшихся» людей. После чего повстанцы подключают к мозгу Нео провода.

Молодой человек оказывается в абсолютно белом пространстве – симуляторе ментальных проекций, где можно моделировать все что угодно. Морфеус показывает ему реальный мир – мрачные руины мегаполиса с разрушенными в ходе военных действий зданиями. Он рассказывает про войну людей с машинами, которая закончилась поражением людей и последующим порабощением человеческой расы.

Почему фильм не начался с этой сцены про глобальную катастрофу? Мое предположение: для того, чтобы дать зрителю прожить историю максимально эмоционально, нужно было ввести зрителя в сюжет через транзакцию – «жил-был парень, такой же, как вы». Если бы фильм начался с кадра, где Нео бегает по катакомбам, возникла бы дистанция между героем и зрителем.

По сути, первый блок Fun & Games – рассказ о том, что стало с человечеством и как мы докатились до техногенного апокалипсиса, – это разновидность экспозиции. В данном случае экспонируется мир вселенной Матрицы, ее «мусорная изнанка». «Экспозиция» получилась такой большой, потому что блок «разбит» сценами-паузами, будто антрактами.

Сначала Морфеус рассказал Нео, как рухнул привычный мир: разрозненные гаджеты и электронные механизмы в мире объединились в единую сеть, возник супермозг – искусственный разум, который поднял машины на войну против человечества. Испуганные люди, желая одолеть собственные творения, уничтожили небо, рассчитывая, что, лишившись источника электропитания в виде солнечного света, механизмы станут беспомощны.

Но произошло невероятное: машины, лишившись источника питания, решили сделать таким источником… самих людей! Они поработили человечество, превратив людей в новый вид батареек. Все, что теперь им нужно делать с каждым новорожденным, – погрузить тело младенца в питательную среду и подключить к его мозгу провода, транслирующие в мозг виртуальную реальность, чтобы психике индивидуума было чем заняться: человек спит в коконе, проживая свою жизнь понарошку, а роботы тем временем «сцеживают» с его тела электроэнергию.

Так появились целые поля, на которых выращивают людей, не просыпающихся от рождения до смерти ни на секунду!

В первой части блока F&G «продается» зерно проекта – то, из чего родилась вся идея фильма, ключевой кадр: Морфеус держит в руке батарейку и говорит, что люди превратились в батарейки для машин.

Рискну предположить: в ранних версиях сценария рассказ Морфеуса о том, как земля стала непригодной для жизни, был частью его разговора с Нео в первом акте – когда они впервые встретились в заброшенном доме. Но потом стало ясно, что длинный рассказ Морфеуса сильно замедляет первый акт. И Вачовски перекинули блок экспозиции в F&G, так как вся эта придумка про судьбу человечества – занятная история, которую им не хотелось давать в скомканном виде.

Кстати, попутный вопрос: как вы думаете, почему в разрушенном мире, в «реальной реальности» машины, поработившие людей, выглядят как насекомые и членистоногие? Машина, которая слила «проснувшегося» Нео в канализацию, напоминает по форме огромного летающего жука-скарабея. Роботы-шпионы, которые охотятся за «Навуходоносором», похожи на медуз. Поля с людьми-батарейками – как будто кладки яиц пауков или змей.

Моя версия ответа такая: создатели хотели передать ощущение, что роботы, несмотря на технологическое превосходство, по сути своей стоят на более низкой ступени эволюционного развития по сравнению с людьми. Они как комары – не обладают разумом, а просто облепили жертву и сосут кровь. Они не «хорошие» и не «плохие» – они просто такие.

Нео просыпается в кресле, опутанный проводами. Он вскакивает, будучи в шоке от того, что узнал. У него кружится голова, его тошнит, он падает на пол корабля «Навуходоносор» и теряет сознание…

Далее следует еще одна сцена.

Морфеус рассказывает Нео о человеке, который мог контролировать Матрицу. Он был первым, кто проснулся. Позднее этот человек умер. Но, согласно предсказательнице Пифии, должен вернуться перерожденным – в облике другого человека. В облике того, кто будет способен вывести людей из машинного рабства…

Здесь полностью раскрывается линия B проекта: тема Мессии, Избранного. Для первой части 2-го акта характерно чередование сюжетных линий: линия B, линия A, линия B, линия А. Александр Митта в своей книге «Кино между адом и раем» [5] Митта А. Н. Кино между адом и раем. – М.: АСТ, 2016. описывал это так: тема, контртема, тема, контртема. Линия A (тема): история путешествия двух девушек, бросившихся в бега после непреднамеренного убийства насильника. Линия B (контртема): линия следователя, который идет за ними по пятам (пример: фильм «Тельма и Луиза», 1991).

Второй попутный вопрос: как вы думаете, что за фильм является «папой» для «Матрицы»? В каком другом фантастическом фильме сосуществуют две важнейшие темы «Матрицы» – война людей с машинами и появление человека, который поднимет людей на восстание против машин? Ответ: «Терминатор» Джеймса Кэмерона 1984 года. Вачовски позаимствовали у Кэмерона ключевую идею его хита. Кэмерон, в свою очередь, впоследствии взял у Вачовски идею тела-аватара, двойника – для фильма «Аватар».

Вернемся к структуре сценария полного метра. Итак, материал в Fun & Games всегда должен иметь развитие, то есть менять полярность на входе в блок и на выходе. Что развивается в F&G фильма «Человек дождя»? На мой взгляд – представление Чарли об аутизме Рэймонда: от негативного отношения до любопытства (а позднее – восхищения). Блок F&G начинается с того, что причуды Рэймонда доставляют коммерсанту Чарли миллион проблем. Но позднее Чарли узнает, что Рэймонд обладает феноменальной особенностью – савантизмом, способностью выполнять в уме математические операции с фантастической скоростью.

Рэймонд этот дар называет «умением считать». Он может посчитать количество рассыпавшихся на полу зубочисток, бросив на них секундный взгляд. Кульминацией этой темы становится идея Чарли использовать савантизм Рэймонда, чтобы выиграть в казино. Это позволяет Чарли поправить финансовое положение. Таким образом, внутри блока F&G развивается отношение протагониста к аутизму брата – от негативного до позитивного.

Читать дальше
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать


Олег Сироткин читать все книги автора по порядку

Олег Сироткин - все книги автора в одном месте читать по порядку полные версии на сайте онлайн библиотеки LibKing.




Противоречие. Перевертыш. Парадокс. Курс лекций по сценарному мастерству отзывы


Отзывы читателей о книге Противоречие. Перевертыш. Парадокс. Курс лекций по сценарному мастерству, автор: Олег Сироткин. Читайте комментарии и мнения людей о произведении.


Понравилась книга? Поделитесь впечатлениями - оставьте Ваш отзыв или расскажите друзьям

Напишите свой комментарий
x