Наталия Ярцева - Ради радио. Как стать популярным ведущим

В подавляющем большинстве случаев журналисты достаточно высокого профессионального уровня могут рассчитывать на известность своей персоны в кругах, близких к медиабизнесу. Популярность во многом достигается благодаря удачному стечению обстоятельств, на которые, впрочем, всегда можно повлиять. Так, периодически появляясь на вечеринках, посвященных знаменательным событиям в жизни того или иного СМИ, на презентациях продуктов медиабизнеса (от открытия телеканалов до представления новых видеоклипов), журналист «обрастает» полезными знакомствами, которые вместе с опытом работы в эфире способны в будущем обеспечить ему дополнительный доход, часто превышающий оклад на радиостанции.

Например, некоторые диджеи налаживают контакт с организаторами вечеринок. За проведение одного корпоративного вечера ведущий может заработать от $500 до $1500. Этот способ увеличения дохода, как правило, доступен лишь людям, лично знакомым с организаторами праздников или администрацией клубов, казино или ресторанов.

Здесь нелишне напомнить, что наш рабочий инструмент – голос. Используйте его на полную катушку для озвучки рекламных роликов, джинглов, мультиков, фильмов, комментирования телепрограмм. В каждом городе есть production-студии, которым периодически требуются новые голоса для записи. Найдите свое демо, с которым вы пришли на станцию, или запишите еще одно. Лично я поступила так: послушала ролики на сайте рекламного агентства, законспектировала текст и воспроизвела его, а звукорежиссер поколдовал над глубиной голоса, где-то убрал высокие частоты, добавил шумов. Когда скимер готов, остается отправить его всем заинтересованным и ждать звонка. Обычно крупные студии приглашают кандидатов приехать на кастинг, чтобы записать голос на своей аппаратуре и под свои тексты. Это проба, и денег за нее не платят. Ваш голос и контактные данные попадают в базу данных, а дальше рекламодатель будет выбирать, кому «продавать» его товар или услугу. На этом рынке всего лишь с десяток раскрученных брендвойсов, которые на слуху, всем знакомы, все их любят и им доверяют. Если актер озвучивал все три сезона сериала Lost (причем озвучивал положительного героя), то его голос, конечно, выберут для рекламы – у него хороший имидж. Многие мои коллеги по этой причине отказываются от такой статьи дохода: «Там же сплошной Чонишвили, куда мне?» Но у топовых актеров тоже бывают театральные выступления, завалы с озвучкой, выходные, наконец. Так что дерзайте – дорогу осилит идущий!

Эфир делает вас публичным человеком, и на этом можно играть. Например, вести колонку в журнале или ездить на интервью к знаменитостям («и звезда с звездою говорит!»). Чтобы наладить отношения с изданиями, для начала поинтересуйтесь, какие из них входят в тот же холдинг, что и ваша радиостанция. Когда-то я работала на новаторской радиостанции «Новости on-line», где делала программу «Стаканкино». Чтобы материал не пропадал, с легкой руки нашей пиарщицы Тани Феоктистовой я стала публиковать его в «Комсомольской правде» (холдинг «Проф-Медиа»). После закрытия станции мне предложили там работать. Словом, «запасной аэродром» в газете или журнале никогда не повредит, а ваш доход благодаря такому сотрудничеству возрастет.

Если интервью и «писанина» – не ваш конек, обратите внимание на пульт и наушники. Очень многие диджеи начинают работать на радио, но потом перебираются в клубы и кафе. Работа с плей-листом учит разбираться в музыкальных стилях и миксовать. Дополнительно можно заручиться поддержкой своего музыкального редактора: у него всегда найдутся горячие новинки для клубных вечеринок – он хорошо знает, что модно, а что уже нет. Опять же не забывайте про сотрудников из отдела по продаже рекламы. Они дружат с директорами клубов, ресторанов и концертных площадок, могут замолвить за вас словечко – и вот вы уже разогреваете толпу перед выступлением заезжей знаменитости. Я провела всего три клубные вечеринки, сосредоточенно пытаясь попадать «бочка в бочку», опыта у меня в этом деле мало, поэтому обращусь к опыту моего коллеги Богдана Кантемирова.

Чтобы играть на «вертушках» в клубе, главное, что нужно, – чувство ритма. Затем надо найти человека, который обучит вас азам сведения. Теорию можно самостоятельно прочитать в Интернете (наберите в поисковике «техника сведения»), но без практики не обойтись. Если такого человека нашли, то пусть он обучит вас миксовать пластинки, а заодно даст наводку на магазин с аппаратурой. Цена вопроса стартует от $600 (совсем подержанная техника). В среднем хорошие новые «вертушки» стоят порядка $2000. Но будьте готовы к тому, что эти деньги «отобьются» не скоро. Новички соглашаются играть в клубе за 1000 рублей, а то и бесплатно, лишь бы наработать опыт и имя. Ваш следующий шаг – написание демо-микса. Здесь все зависит от вкусовых пристрастий. Если по душе techno, то вряд ли вы будете играть r’n’b. Самый беспроигрышный вариант – свести клубные миксы на горячие хиты и вручить запись арт-директору заведения. В последнее время наметилась тенденция на полное смешение стилей. Публика «ест» всё, а раз имеется спрос, то и предложение расширяется. Теперь редко встретишь диджея, который заявляет: «Я играю только коммерческий хаус, и ничего кроме!» В России очень мало настоящих ценителей клубной музыки. Остальные будут рады услышать раскрученный трек-лист Top 40, чтобы знать, где подпевать. «По сути, и те и другие будут рады услышать club edition культовой работы Дэвида Гетта: “специалисты” оценят плотность звука и навороты микса, все остальные просто знают эту песню и потому радостно танцуют под нее», – говорит Кантемиров.

Со временем вам захочется играть все более и более разнообразные сеты. Где брать музыку? В Интернете. Обычно ждать доставки винила из-за границы долго, зато свежие релизы регулярно появляются на специализированных сайтах. Разумеется, если вы хотите играть качественную музыку, то бесплатные сайты, откуда можно скачать музыку с низким битрейдом, не подойдут – лучше заплатить, но избежать позора.

Вслед за чувством ритма у вас должно выработаться «чувство зала»: нащупайте те хиты, которые сегодня зажгут праздник, и не увлекайтесь своими любимыми композициями – работайте для гостей.

Для меня стал большим открытием тот факт, что идеальный диджейский сет строится по стандартной схеме. Первый трек должен вас заявить – хорошо, если у вас есть короткий джингл, представляющий вас слушателям, например «Играет Богдан Кантемиров». Дальше сет ведется ровно, без резких стилевых и эмоциональных переходов. Он как самолет – едет-едет, набирает скорость и влетает. Было бы не так интересно, если бы он сразу поднимался в воздух. То же самое – с клубным выступлением: аудитория хочет немного разогнаться, прежде чем, образно говоря, оторваться и взлететь. Поэтому нагнетайте звук, ритм, энергетику постепенно. Кульминация наступает где-то на третьей четверти сета, затем идут 2–3 зубодробительных хита, после чего сет идет на спад, чтобы публика немного успокоилась и отдохнула. Следом за одним мастером винила выступает другой, и ему тоже нужно «рубить», «колбасить» и «жечь». Если первый вышиб из тусовщиков весь дух своей чересчур энергичной программой, то незадачливому коллеге некого будет развлекать.