Дженнифер Хоманс - История балета. Ангелы Аполлона

Skidelsky, Fighting for Freedom, 294.

Daneman, Margot Fonteyn, 190; Skidelsky, Fighting for Freedom, 462, 463.

Evening Standard, Apr. 11, 1946.

Daneman, Margot Fonteyn, 227–228.

Good Housekeeping, Feb. 1946; интервью с Пауэллом: Carlton Video DVD of The Red Shoes, 2000. В 1948 году Британский Совет выпустил короткометражный документальный фильм под названием «Балетные шаги» о физической дисциплине и коллективных усилиях, требующихся от танцовщиков. Другие фильмы в серии – это «Угольное лицо» (1935), «Ночная почта» (1936) и «Инструменты в оркестре» (1946).

Daneman, Margot Fonteyn, 234, 241.

Time, Nov. 14, 1949.

Humphrey Jennings, Family Portrait: A Film on the Theme of the Festival of Britain 1951; Daily Herald, Apr. 10, 1951; The Star, Apr. 10, 1951.

Kavanagh, Secret Muses, 187.

Vaughan, Frederick Ashton, 302. Линкольн Кирстейн писал Сесилу Битону: «Он должен перестать ставить трехактные балеты; они не соответствуют ритму нашего времени. Он не Петипа. Марго прекрасная балерина, но она должна стать сама собой, а не каким-то бледным отражением примы из XIX века. А Нинетт не Николай II. Сейчас идет 1958 год. Мариинский театр – это не Ковент-Гарден, и Хенце – не Чайковский. Никто не может написать музыку к ТРЕХАКТНОМУУУ БАЛЕТУУУ, ни Стравинский, ни сам Господь Бог… У Королевского балета нет интеллектуального руководства, нет контакта с реальными потребностями, а это именно то, ЧТО НЕОБХОДИМО публике. Есть прекрасный театр, есть субсидии, есть восторженная публика, а Нинетт – сочетание Монтгомери Аламейнского и миссис Баудлер. Если бы я имел к этому хоть какое-то отношение, то взорвал бы этот театр» (Kavanagh, Secret Muses, 438–439).

Eastern Daily Press, Feb. 22, 1958; Tynan, Tynan on Theater, 36.

Seymour, Lynn, 59.

Hewison, In Anger, 196–197.

Seymour, Lynn, 215.

Kavanagh, Nureyev, 263, 280.

Daneman, Margot Fonteyn, 428.

Kavanagh, Nureyev, 265.

Kavanagh, Secret Muses, 455.

Vaughan, Frederick Ashton, 302; Beaton, Self-Portrait with Friends, 332–334.

McDonagh, Au Revoir , 16.

Hewison, Culture and Consensus, 153. Программа «Цивилизация» выходила в 1967–1968 и 1969–1970 годах.

Seymour, Lynn, 186.

Sorell, Dance in Its Time, 130.

Макмиллан был также вторым художественным руководителем Американского театра балета с 1984 года по 1989 год.

Percival, The Times, Mar. 23, 1992

Vaughan, Frederick Ashton, 422.

Глава одиннадцатая.

Американский век 1: Российские корни

Barzel, European Dance Teachers , 64, 65.

De Mille, Dance to the Piper, 45.

Ibid., 296.

В 1914 году, в ответ на растущий энтузиазм по отношению к балету, Трой Кинни и Маргарет Уэст опубликовали книгу «Танец», в которой призывали к учреждению субсидированной «национальной балетной организации», которая могла бы опереться на существующее увлечение балетом. Книга переиздавалась в 1924, 1935 и 1936 годах.

Критик Уолтер Сорелл вспоминал, как Госдепартамент поручил ему написать статью о Баланчине для журнала «Америка», распространявшегося в России и Польше. Sorell, Notes on Balanchine в кн.: Nancy Reynolds, Repertory in Review.

Prevots, Dance for Export, 127.

Неделя открытия Линкольн-центра, Филармонический зал, 23–30 сентября 1962 года.

Benedict, ed., Public Money and the Muse, 55.

Chafe, The Unfinished Journey; Sussman, Anatomy of the Dance Company Boom .

New York Times Magazine, Nov. 10, 1975.

Kirstein, Mosaic, 103; Pound, Literary Essays, 12.

Duberman, The Worlds of Lincoln Kirstein, 129.

Ibid., 65.

Ibid., 177.

Ibid., 179.

Kirstein, Thirty Years, 42.

Баланчин – Кирстейну, 1947. NYPL exhibition, “The Enduring Legacy of George Balanchine” , December 2003 – April 2004.

Buckle, George Balanchine, 196–197; Баум (Baum), неопубликованные заметки об истории «Нью-Йорк Сити балле», NYPL, Jerome Robbins Dance Division; New York Herald Tribune, Nov. 4, 1959.

Buckle, George Balanchine, 193; интервью Ивана Набокова и Элизабет Кармайкл, Horizon, 3:2, Jan. 1961.

Глава двенадцатая

Американский век 2: Нью-Йорская сцена

De Mille, Dance to the Piper, 194; Topaz, Undimmed Lustre, 20.

Topaz, Undimmed, 56–58; Perlmutter, Shadow play, 130; Chazin-Bennahum, The Ballets of Antony Tudor, 64.

Topaz, Undimmed, 69.

Ibid., 326; Perlmutter, Shadowplay, 188.

Topaz, Undimmed, 249.

Ibid., 177.

Ibid., 109.

Amberg, Ballet in America, 112–13; NYPL, Jerome Robbins Dance Division, прикрепленный файл Antony Tudor .

Chazin-Bennahum, The Ballets of Antony Tudor, 171.

Балет был записан для показа по шведскому телевидению в 1968 году: Ekon av trumpeter [Echoing of trumpets], продюсер и режиссер видеозаписи Ларс Эглер (Lars Egler for Swedish Television, 1968).

Topaz, Undimmed, 248.

Lawrence, Dance with Demons, 4.

Jowitt, Jerome Robbins, 64.

Ibid., 86.

Мортон Баум (Morton Baum), неопубликованные заметки.

Vaill, Somewhere, 191.

Jowitt, Jerome Robbins, 251.

Garebian, The Making of West Side Story, 117–118.

Jowitt, Jerome Robbins, 257; Lawrence, Dance with Demons, 253.

Jowitt, Jerome Robbins, 266, 284.

Ibid., 231.

Ibid., 352.

Vaill, Somewhere, 362.

Lawrence, Dance with Demons, 337–338.

Howe, Tevye on Broadway , 73–75; см.: Ю. М. Слезкин. Эра Меркурия: Евреи в современном мире (Slezkine, The Jewish Century).

Reynolds, Repertory in Review, 264.

Интервью Джерома Роббинса Эдвину Денби, Dance Magazine , July 1969, 47–55.

“An American Masterpiece”, Life, Oct. 3, 1969, 44. Балерина и хореограф Ивонна Райнер выразила идеи, воплощавшие постмодернистское городское движение в танце: «Нет – зрелищности, нет – виртуозности, нет – превращениям и волшебству, нет – гламурности и превозношению звезд, нет – героике, нет – антигероике, нет – дешевой образности, нет – вовлечению исполнителя или зрителя, нет – стилю, нет – халтуре, нет – соблазнению зрителя исполнительскими ухищрениями, нет – эксцентричности, нет трогательности, нет – растроганности».

“Robbins Plans Retrospective”, New York Times, Dec. 2, 1987.

Lawrence, Dance with Demons, 455; Jowitt, Jerome Robbins, 472.

Jowitt, Jerome Robbins, 423.

Ibid., 424.

Ibid., 466.

Jenkins, By With To and From, 217–218.

Я признательна Джону Малмстаду за его воспоминания о том, как Баланчин цитировал литературные произведения.

Time, May 1, 1964, 58–63.

Stravinsky at Eighty: A Birthday Tribute, produced and directed by Franz Kraemer, Canadian Broadcasting Corporation, 1962.

Я благодарна Жаку д’Амбуазу за цитату «Ни одной лишней ноты»; Joseph, Stravinsky and Balanchine, 3.

Kirstein, Portrait of Mr. B, 26.

Taper, Balanchine, 9; Kirstein, Portrait of Mr. B, 145.

Mason, I Remember Balanchine, 569.

Интервью Жака д’Амбуаза автору, январь 2006 г. («эти танцовщики»).

Я благодарна Роберту Майорано за эту цитату.

Joseph, Stravinsky and Balanchine, 25.

Kent, Once a Dancer, 137–138.

Историю постановок балета « Серенада » см.: The Balanchine Catalogue, www.balanchine.org.

Taper, Balanchine, 169, 172; Lincoln Center Celebrates Balanchine 100: New York City Ballet’s 2004 Spring Gala, PBS (возможно, изначально взято из программы ВВС).

С. М. Волков, «Страсти по Чайковскому» [Volkov, Balanchine’s Tchaikovsky, 28–29, 35, 49].

Цитата из интервью Баланчина Линкольну Кирстейну в 1967 году. См.: Marius Petipa, Mémoires, 113.

«Щелкунчик» Баланчина был не первым в Америке. В 1944 году Уильям Кристенсен поставил его для Балета Сан-Франциско, отчасти вдохновленный воспоминаниями русских эмигрантов, осевших в тех краях.

С. М. Волков, «Страсти по Чайковскому» [Volkov, Balanchine’s Tchaikovsky, 183, 179].

Buckle, George Balanchine, 309; С. М. Волков, «Страсти по Чайковскому» [Volkov, Balanchine’s Tchaikovsky, 220].

Baer, Bronislava Nijinska, 60; Reynolds, Repertory in Review, 117–119.