Людмила Рыбакова - Большой театр. Золотые голоса

Среди партий Бориса Евлахова, исполненных на сцене Большого театра, также: Андрей Хованский, Голицын и Самозванец в операх М.П. Мусоргского «Хованщина» и «Борис Годунов», Пинкертон и Каварадосси в операх Дж. Пуччини «Чио-Чио-сан» и «Тоска», Ленский и Андрей в операх П.И. Чайковского «Евгений Онегин» и «Мазепа» и другие.

Он имел звание заслуженного артиста РСФСР, которое получил еще в 1933 году, а также был награжден орденом Трудового Красного Знамени (1937).

Вместе с Н.А. Обуховой и оркестром Большого театра был участником исторического первого радиоконцерта 17 сентября 1922 года, который транслировался с Центральной радиотелефонной станции через радиостанцию, которая называлась Радио имени Коминтерна.

«…Борис Михайлович Евлахов… в свое время был очень известен и любим публикой, – написал в своей книге «Четверть века в Большом» И.И. Петров. – Когда я поступил в театр (1943 г. – Т.М .), его голос был уже в какой-то степени амортизирован, но Евлахов оставался стройным, подтянутым, незабываемо обаятельным. Он прекрасно пел Германа, Хозе, Радамеса, Ленского, Дубровского, и мы всегда им любовались».

Сезон Большого театра 1945– 1946 годов для Б.М. Евлахова был прощальным. Его сценическая карьера завершилась в 55 лет. По воспоминаниям коллег, оставив сцену, Борис Михайлович стал заниматься педагогической деятельностью, с любовью передавая свой богатый опыт певца и актера молодым вокалистам.

Умер в Москве 26 января 1974 года. Похоронен на Новом Донском кладбище.

Жизнь в искусстве замечательного певца, его бескорыстное служение сцене может быть образцом для оперных артистов всех поколений.

Т.М.

Обладательница голоса неповторимого тембра, Татьяна Ерастова выходит на сцену Большого театра уже больше тридцати лет. И по сей день востребованная театром, певица участвовала во многих премьерных спектаклях, исполнила более сорока ведущих партий. «Когда певец входит в зрелость, голос чаще всего меняется – уходит свежесть, подвижность… Но все это не про Татьяну! – сказала о своей коллеге Маквала Касрашвили. – Просто удивительно, как молодо, ярко, красиво, сочно звучит ее голос. Она молода душой, свежа, энергична! И все в той же прекрасной творческой форме, что и тридцать лет назад. Татьяна может дать фору многим молодым певицам. Ей всегда были подвластны все самые сложные партии: она была неподражаема в партиях Вани, Ратмира, Леля… но главная ее сила в партиях женских – Марфа в «Хованщине», Любаша, Кармен, Любовь… Татьяна создала сильнейшие характеры и очень трагические образы. Ее героини потрясают и захватывают любого зрителя».

Родилась будущая певица 6 июля 1947 года в городе Спасск-Дальний Приморского края в многодетной семье военнослужащего. Через два года отца перевели в Республику Коми, в маленький город нефтяников Ухту, где прошли ее детство и юность. Школьницей любила краеведческий кружок, ходила в походы, путешествовала по Печоре, мастерила чучела птиц. Была спринтером по бегу и лыжным гонкам. Но в такой далекой северной провинции, в доме без всяких удобств – немецкое пианино: музицирует мама, Зинаида Александровна, простая служащая, поет старшая сестра, брат играет на трубе. А за будущей чаровницей вокала со школьной скамьи повелась кличка «Таня-артистка». Она окончила музыкальную школу по классу фортепиано. Пела в художественной самодеятельности городского Дома культуры. В основном – эстраду. По собственному признанию, любила приодеться, потанцевать. Хотя голос был изначально сильный, оперный…Обнаружила его, «вывела», научила Таню пению Зинаида Николаевна Корнева – из репрессированных ГУЛАГа, бывшая певица из Ленинграда.

Марина Мнишек. «Борис Годунов». Фото Л. Педенчук

Когда умерла мама, а потом сестра, обстирывала, обштопывала, кормила троих братьев и отца – это тоже ее детство. Все дети в семье Ерастовых привыкли всего добиваться в жизни сами и нашли себе профессию самостоятельно. Один брат стал моряком загранплавания, другой – бортмехаником, третий – электриком. После выпускного вечера одноклассники ватагой провожали Татьяну в Ленинград поступать «на артистку». Было это в 1966 году. Сначала ее приняли в народную школу при Ленинградском музыкальном училище им. Н.А. Римского-Корсакова. Стипендий там не выплачивали, и чтобы как-то существовать, ночами она работала на ткацкой фабрике «Веретено». Через год перевелась на основной курс, а потом с первого захода поступила в Ленинградскую консерваторию, которую с отличием окончила в 1973 году по классу профессора Н.А. Серваль – бывшей ведущей солистки Мариинского театра (тогда Театра оперы и балета им. С.М. Кирова). В студенческие годы много пела в оперной студии при консерватории: «Там шли настоящие, полноценные оперные спектакли: «Кармен», «Евгений Онегин», «Царская невеста», в которых мы росли как артисты». Именно там Татьяну заметили и на четвертом курсе пригласили солисткой в Малый театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского, где одну за другой она получала ведущие партии – Ганну в «Майской ночи», Любашу в «Царской невесте» Н.А. Римского-Корсакова, Ольгу в «Евгении Онегине» П.И. Чайковского, Эболи в «Дон Карлосе» Дж. Верди, Клитемнестру в опере «Ифигения в Авлиде» К.В. Глюка, Варвару («Не только любовь» Р.К. Щедрина).

«Царская невеста». Любаша – Т. Ерастова, Грязной – В. Букин

В Москву Татьяна Ерастова приехала в 1974-м прослушиваться на Международный конкурс вокалистов в Барселоне. Но председатель отборочной комиссии народный артист СССР Артур Эйзен неожиданно предложил: «Зачем вам, Таня, Барселона? Вы нам понравились, и мы рекомендуем вас на Пятый Международный конкурс имени Чайковского».

Это счастливое время! Серебряный Бор на Москве-реке – центр подготовки конкурсантов с уютным жильем, отменной едой. Гулкая тишина концертного зала и победные аплодисменты. Лауреатство и известность. Именно с победой на Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в 1974 году, где певица получила третью премию и бронзовую медаль, связано ее приглашение в Большой театр.

Она попала на великую сцену, когда среди меццо-сопрано на ней властвовали Ирина Архипова, Елена Образцова, Тамара Синявская…Но это вовсе не помешало артистической карьере молодой певицы. Напротив. По признанию самой артистки, она училась у мастеров, стоя за кулисами: «внимала Архиповой, ее ровной манере звучания», любила Образцову «во всем комплексе ее таланта», увлеченно наблюдала и жадно принимала традиции Большого театра. Равняясь по звездам, талантливая артистка ждала своего часа, не стремясь сразу завоевать первое положение. Мешала, может быть, излишняя, «ложная» скромность, заложенная в русской натуре.