Геннадий Голубин - Корифеи русской оперной сцены. На волнах радиопередач

26 февраля Нежданова в числе пробующихся в Большой театр, поет перед взыскательной комиссией арию из 1-го акта «Лючии» Г. Доницетти. Далее я привожу строки самой Антонины Васильевны: «Прослушав меня, комиссия выразила свое одобрение и просила прийти еще раз, чтобы спеть какую-нибудь русскую арию. Зная арию Антониды из оперы „Иван Сусанин“, я решила ее спеть на следующей пробе. Ни я, ни мой профессор не знали, что эта ария, обыкновенно, пелась в Большом театре всеми артистами на полтона ниже настоящей тональности, т. е. высокая нота была не „до“, а „си“. Я же подготовила ее, как написано композитором, в настоящем тоне. Спела на пробе и блеснула большим фермато на „до“, долго филируя его, живо, с блеском, и исполнением этой труднейшей арии окончательно покорила художественную комиссию Большого театра.

На другой день я была приглашена к управляющему императорскими театрами, который предложил мне дебют в Петербургском Мариинском театре (в Большом театре вакансий на лирико-колоратурное сопрано тогда не оказалось). Не желая прерывать своих занятий с профессором Мазетти до окончания курса в консерватории, я не согласилась на такое предложение».

И все же, именно партия Антониды сыграла в судьбе Неждановой главенствующую роль. 23 апреля в Большом театре должна была идти опера «Иван Сусанин», но надо же случиться тому, что обе исполнительницы партии Антониды заболели! И вот тут-то дирекция театра обратилась к Неждановой с просьбой выручить спектакль и выступить в этой партии. Правда, дирекция предупредила исполнительницу, что это будет рассматриваться не как дебют, а просто как обыкновенное выступление с оплатой за один раз.

Но что же пишет сама Антонина Васильевна? «За неделю до спектакля я была вызвана на фортепианную репетицию к дирижеру И. К. Альтани. Альтани был прекрасный, талантливый дирижер, работал в театре много лет и под его руководством все оперы исполнялись идеально. На репетиции он указал мне несколько традиционных нюансов исполнения и кое-что во фразировке. К своему выступлению в опере „Иван Сусанин“ я готовилась серьезно, с полным сознанием важности решительного момента в моей жизни».

В знаменательный для себя день – 23 апреля (6 мая – по новому стилю) 1902 года А. В. Нежданова впервые ступила на сцену Большого театра! Великая певица впоследствии писала: «Накануне и в день спектакля я страшно волновалась, особенно при первом выходе на сцену. Умея владеть собой, я с первого же выхода держала себя так, что окружавшие совсем не замечали никакого волнения и даже поражались моему внешнему спокойствию и самообладанию. Арию „В поле чистое гляжу“ начала я робко. Спев первую фразу, я почувствовала, что она прозвучала хорошо, музыкально и красиво. Это придало мне бодрости, большей уверенности и всю остальную медленную часть я спела совершенно свободно и легко. Когда я закончила ее высоким „до“, в зрительном зале поднялся такой шум, такие громкие аплодисменты, что дирижеру пришлось выдержать длительную паузу перед вступлением второй части арии.

Конец арии сопровождался такими же овациями, и после I акта раздавались крики: „Нежданова, браво!“».

Дебют прошел блестяще. Пресса буквально захлебывалась от восторга. Ей, Неждановой, прочили большое будущее! В дальнейшем партия Антониды стала одной из самых ее любимых. Нежданова подняла образ простой крестьянской девушки на небывалую высоту!

Той же весной Нежданова досрочно, всего за три года, закончила Московскую консерваторию, и как закончила – с золотой медалью! Она стала первой вокалисткой, чье имя было занесено на мраморную «Доску почета»! Почти тридцать лет отдала Нежданова Большому театру. Новые партии она разучивала очень быстро. Так, в первые же сезоны работы на прославленной сцене ею были подготовлены и спеты следующие партии, ставшие в дальнейшем эталоном оперного искусства: Джильда в «Риголетто», Людмила в опере М. Глинки, Розина в «Севильском», Снегурочка в опере Н. Римского-Корсакова и Мими в «Богеме» Д. Пуччини. Далее были Лакме в опере Л. Делиба и многие другие. Всего же прославленной певицей было спето более 30-ти партий.

Ровной и серебристой ниткой жемчуга называл голос Неждановой ее профессор. Полученная ею итальянская школа и культура русского пения были согреты сердечностью и теплотой. Пение ее было необычайно выразительным. Сравнить Нежданову можно только с самыми величайшими сопрано XX века, такими, например, как Амелита Галли-Курчи! Хотя нет никаких сомнений в том, что голос Неждановой и весь ее творческий путь для нас намного ближе. Имя Неждановой в пору ее расцвета было известно во всем мире.

Антонина Васильевна лично была знакома с такими композиторами, как Джакомо Пуччини и Пьетро Масканьи. Ее талант и голос очень ценил Артуро Тосканини; кстати, с ним она тоже была лично знакома. А. Скрябин не пропускал ни одного концерта с участием Неждановой, и это со студенческой скамьи!

Голос великой Неждановой сравнивали с благородным тембром итальянских скрипок Амати. В 1912 году Нежданова поет на сцене «Гранд-Опера». Там, в Париже, в опере «Риголетто» ее партнерами были Энрико Карузо и Титта Руффо. Как жаль, что техника звукозаписи не позволяла в то время делать записи по ходу спектакля!

Все лучшие сцены мира с нетерпением ждали приезда замечательной певицы! Не были исключением и такие театры, как «Метрополитен опера» и «Ла Скала». Однако, выступив в Париже, Нежданова вернулась в Россию, отказавшись от многочисленных предложений. Ее тянуло домой… Запах кулис Большого театра был для нее приятнее всего.

Тонкая, впечатлительная натура, Нежданова часто вспоминала свое детство. Вспоминала своего отца, который, будучи скрипачом, руководил любительскими хорами. Вспоминала также, как она сама пела в церковных и сельских хорах. Любила Антонина Васильевна вспоминать и свои гимназические годы и свою работу в женском училище. С восторгом вспоминала певица также выступления в Одессе итальянских оперных знаменитостей и «короля» баритонов Маттиа Баттистини.

Какие еще партии пела А. В. Нежданова? Пела Манон Жюля Массне и Марфу в «Царской невесте» Н. А. Римского-Корсакова. Но самое интересное в том, что она пела Иоланту и Татьяну в операх П. И. Чайковского. Это неожиданные для ее голоса партии, так как их чаще поют более крепкие сопрано, лирические и даже лирико драматические. Любимым партнером Неждановой был, конечно же, Леонид Витальевич Собинов. Голоса их на редкость хорошо сливались, да и по темпераменту они были очень близки!

Среди своих великих коллег Нежданова выделяется еще и тем, что была она незаурядна и как личность. Представьте себе, певица владела четырьмя языками, была доктором искусствоведения, профессором сольного пения. Ей, Неждановой, было присуще необычайное трудолюбие. В 1925 году она становится Героем социалистического труда. Имя Неждановой в пору ее расцвета было известно во всем мире. Получила Нежданова и высокое звание «Народный артист СССР». Между прочим, это звание она получила первой! Произошло ЭТО В 1936 году С того же года Нежданова начинает заниматься преподавательской деятельностью – сначала в студии Большого театра, а затем и в Московской консерватории. Не прошла мимо нее и Сталинская премия, которую она получила в 1943 году. Тонкий музыкант, Нежданова имела и обширный концертный репертуар. Если на оперной сцене ею было спето 37 партий, то камерно-концертный репертуар просто не поддается исчислению – настолько он был огромен. Все произведения готовились кропотливо и исполнялись с большим мастерством и вкусом. Для каждого спетого слова у нее находился свой тембр. Работа, и только работа помогала ей добиваться воздушного «пианиссимо» и мастерской филировки.