Геннадий Голубин - Корифеи русской оперной сцены. На волнах радиопередач

Напомню читателям, что у Григория Пирогова не было ни общего среднего, ни специального образования. И все же его взяли в Музыкально-драматическое училище филармонического общества.

Начались кропотливые занятия. Поначалу было тяжело и даже очень. Особенно трудно давалось сольфеджио. Выручала, правда, хорошая музыкальная память, но были трудности и чисто материального характера. Чтобы заработать на жизнь Григорий Степанович поет в церковном хоре и работает в чаеразвесочной купца Перлова. Таким образом, для занятий вокалом оставалось не так уж много времени.

Однако выбора не было и на какое-то время пришлось стать «Фигаро здесь, Фигаро там»… Вдохновляло то, что голос прогрессировал и в звучании, и в расширении диапазона. Несколько строк о профессоре, у которого занимался Пирогов-старший. Михаил Ефимович Медведев, настоящая фамилия Бернштейн, обладал звучным и красивым драматическим тенором. В свое время учился у итальянца Гальвани, который в течение нескольких лет преподавал в Московской консерватории. Медведев пел в Харькове, Одессе, Казани, Тифлисе и все это в 80-х и 90-х годах теперь уже позапрошлого столетия. Два сезона с небольшим перерывом пел он и на сцене Большого театра. Не прошел Медведев и мимо Мариинского театра, однако любил ездить, причем много, особенно по провинции. С 1901 года в возрасте 43 лет начинает заниматься преподавательской деятельностью. Последние годы преподавал в Саратовской консерватории. Умер в 1925 году.

В 1908 году ученик М. Е. Медведева Григорий Степанович Пирогов заканчивает училище и поет в частной антрепризе Шуйского, выступавшей в Ростове-на-Дону. Вот, что пишет в своих воспоминаниях известный певец и искусствовед Сергей Левик: «Бас огромной мощи, наполнения и диапазона, Григорий Пирогов блистал не только голосом, т. е. чисто звуковой стихией, но и умением этим голосом распоряжаться. Он уже был типичным представителем русского исполнительского искусства, для которого звук был средством выражения чувств и мыслей. Достаточно музыкальный и темпераментный певец, Г. Пирогов пел осмысленно, всегда связывал слово с музыкой и не злоупотреблял чисто звуковыми эффектами.

Пение Григория Пирогова казалось мне абсолютно правильным: в каждом слове слышался живой человек, у которого прекрасно работает весь певческий аппарат. Диапазон голоса был большой и свободный. Дыхание отменное. Широкая певучесть и безупречная техника. Абсолютная точность интонации и прочность звука. Не видно было напряжения на лице, не слышно никаких зажатых горловых нот, этого бича многих и многих певцов».

Хочу напомнить, что выдающийся дирижер Эдуард Франциевич Направник был покорен вокальными данными Григория Пирогова, когда принимал последнего в труппу Мариинского театра. Однако, певца тянуло в Москву в Большой театр и, повторяю, что в 1910 году Григорий Степанович Пирогов стал его солистом.

60 оперных партий спето замечательным певцом. Много это или мало? Конечно, много. Вот некоторые из них: Мельник в «Русалке» А. Даргомыжского, Руслан в опере М. Глинки, Досифей в «Хованщине» Мусоргского, Галицкий в «Князе Игоре» А. Бородина, Салтан в «Сказке с царе Салтане» Н. Римского-Корсакова, Гремин в «Евгении Онегине» П. Чайковского, Борис Годунов в опере М. Мусоргского, Мефистофель в «Фаусте» Ш. Гуно и многие другие. Как видите, пел он и партии, предназначенные для центрального или, как часто говорят, русского баритона. В репертуаре Пирогова были и камерные произведения, я не говорю уже о русских народных песнях, которые он пел с рождения. Г. Пирогов много гастролировал. Его сценические образы отличались покоряющей рельефностью, остротой сценического рисунка. Вот, что писал о нем его младший брат Александр: «Помнится его Томский (партия баритональная)… в умении носить костюм, в походке, в жестах, в благородной, чуть небрежной манере петь чувствовался прирожденный аристократ. А вот царь Додон… вместо фигуры огромная рыхлая туша, одутловатые щеки, сонные свиные глазки, медвежья походка, огромный, но тупой глупый звук». Повторяю, эти слова принадлежат младшему из братьев Пироговых Александру. Всего братьев было пять: Григорий, Михаил, Иван, Алексей и Александр. Удивительно, но все имели шикарные голоса и не просто голоса, а басы, как впрочем и их отец и дед, может и прадед, если докопаться.

Ну, а теперь об Александре Пирогове. В самом начале 20-х годов в Москве неожиданно появляется четвертый бас из семейства Пироговых – Александр. Он взлетел, как фейерверк. Вот, что писал о нем Сергей Яковлевич Лемешев: «Младший Пирогов, Александр, не уступал знаменитому брату ни в качестве, ни в силе звука, ни в темпераменте, ни в сценическом даровании. И началась замечательная эпоха Александра Пирогова, вписавшего немало славных страниц в историю русского музыкально-сценического искусства. Лучшие его творения на сцене Большого театра – это царь Борис в опере Мусоргского, Иван Грозный в „Псковитянке“ Н. А. Римского-Корсакова, Князь Галицкий и Кончак в опере Бородина „Князь Игорь“». Строки эти были написаны Лемешевым сравнительно недавно…

Ну, а что же писали об А. Пирогове при его жизни? Вот строки, написанные музыкальным критиком Шавердяном в 50-х годах: «Широта интересов и многогранность отмечают творческую деятельность Александра Пирогова, артиста замечательного по красоте и масштабам дарования, талантливого продолжателя славных традиций поколений русских басов. Обладая многими достоинствами своего старшего брата Григория Пирогова, Александр Пирогов сумел закрепить, расширить и развить эти традиции, будучи художником с большой буквы! Чрезвычайно удачно сложилась судьба Александра Пирогова. Ныне он находится в полном расцвете своих сил, а между тем за его спиной уже больше четверти века исполнительской деятельности на положении ведущего баса Большого театра! Им исполнены за это время буквально все значительные басовые партии. Стихийно мощная, захватывающая слушателей эмоциональность, темпераментность и искренность сочетаются у Пирогова с глубиной замысла, всесторонней обдуманностью, четкостью и внутренним единством образа. Александру Степановичу Пирогову доступны все сферы исполнительского искусства. Это теплая лирика, жанровая характерность и трагедийный пафос».

Я не буду более цитировать авторов, так как это может продолжаться до бесконечности. Давайте лучше коснемся биографии выдающегося певца Родился Александр Степанович в селе Новоселки Рязанской губернии 22 июня, 4 июля по новому стилю 1899 года. Из пяти сыновей Степана Ивановича четверо стали профессиональными певцами. Наверняка стал бы певцом и пятый сын Иван, но помешала война. Позже Александр Степанович вспоминал, что брат Иван по мощи и красоте голоса превосходил своих братьев. К великому сожалению, Иван с войны не вернулся. Неудача постигла брата Михаила. Блестяще начав карьеру в Петрограде, он вскоре заболел и умер.